时辰：2023-09-04 09:27:26
序论：速颁发网连系其深挚的文秘履历，出格为您挑选了11篇片子艺术的审美特色范文。若是您须要更多首创资料，接待随时与咱们的客服教员接洽，但愿您能从中罗致灵感和常识！
艺术的实质是豪情，豪情是艺术的魂灵，艺术不只仅是一种情势，它经由进程内涵的表现来转达其内涵的魂灵，古代艺术作品愈来愈多地正视其艺术表现，让人们经由进程艺术赏识来感触传染糊口，在艺术作品中休会内心豪情。固然，古代艺术情势也愈来愈丰硕，浅显易懂的、艰涩委宛的、笼统的，等等。同时，丰硕多样的艺术种类也充溢着咱们的糊口，音乐、绘画、片子等。这些艺术表现知足了咱们的精力条理的寻求。片子音乐便是将音乐融入片子中，包罗统统有唱声的和无唱声的音乐，其必须与片子的内容和所揭露的主题相融会，用于表现片子的艺术构想和美感。是以，片子音乐是片子作品中不可或缺的元素，不音乐的片子就落空了其艺术魅力。在片子作品中，愈来愈多的音乐丰硕着片子的内容，使片子作品更具美感，更富有艺术性表现，也使片子的思惟豪情能更好地转达给观众，加深了观众对片子的懂得和豪情的体味。以是，片子音乐对晋升片子的传染力有着首要的感化，经由进程片子音乐的艺术表现能使片子作品能够或许或许或许或许或许更丰硕更完美地揭露给公共。
一、片子音乐的审美特色
（一）片子音乐具备画面描画性
片子具备很强的艺术性，其须要经由进程多种手腕来揭露其艺术魅力。在片子作品中，画面揭露是一种直观的表现体例，其干系着片子作品可否将故任务节更好转达给观众。凡是来讲，片子音乐都是和片子画面融会在一路的，差别的画面须要差别的音乐来诠释和抒发。声响和画面的无机连系是片子音乐最较着的特色。片子画面赐与观众最直接的视觉打击，而片子音乐则是最直接的听觉打击，经由进程片子音乐在画面中的融会，使片子画面更富平面性、逼真性，也使画面表现中转观众内心，加强了对片子画面的艺术描画。比方，欢畅的画面融入欢畅的音乐，悲感的画面融入伤心的音乐等等，使片子画面极尽描摹地揭露在观众眼前，深切地诠释了片子中的各类场景和豪情画面。以是，片子音乐具备画面描画性，是片子音乐典范的审美特色。
（二）片子音乐具备情节表现力
片子都是经由进程故任务节揭露给观众的，片子情节是片子豪情抒发的关头，也是片子作品最首要的元素。在片子作品中，音乐都是贯串于全数情节成长中的，跟着片子情节的跌荡放诞升沉而变更着。比方，在情节的睁开阶段须要一种表现等候心情的音乐加以陈说，增添观众对片子内容的等候感，在情节停止进程中须要根据情节的变更而融入得当的音乐，而在情节时又须要配以衬托空气、抒感的音乐，如高亢鼓动打动的、失望伤心的、欢乐鼓励的，等等，片子音乐跟着情节的鞭策而变更，经由进程音乐的节拍、调子、音色等特色来加强片子情节的艺术表现和审美特色，使观众在音乐中感触传染情节的跌荡放诞升沉，获得丰硕的内心休会。以是，片子音乐具备很强的情节表现力，能够或许或许或许或许或许更好地诠释片子的情节成长。
（三）片子音乐具备剧情隶属性
片子音乐和片子的剧情内容是相反相成的，两者彼此感化，配合表现片子作品。片子音乐凭仗在片子剧情中，使片子剧情具备更强的吸收力，而片子剧情的表现又离不开片子音乐，使片子音乐的艺术感化更凸起。两边面来讲，片子音乐具备剧情隶属性。片子音乐在创作时都须要把握片子的内容，体味片子的豪情，也要领会导演的音乐气概，只要周全把握这些信息后，能力停止音乐创作，能力够或许或许或许使音乐与故事完美融会，加深片子的故事表现。以是，片子音乐差别于纯真的音乐创作，是受片子内容限定的，是凭仗于片子剧情的，经由进程音乐的有用融会，使片子剧情更实在，更富表现力，更极尽描摹地揭露片子作品。
（四）片子音乐具备空气衬着性
片子作品之以是能吸收观众，最首要的缘由除片子本身的剧情和内容外，另有音乐。音乐是衬着片子空气的一个有用手腕，其常常经由进程节拍旋律的变更来衬托片子空气，营建一种特定的片子结果，加强观众的视觉休会。片子音乐在衬着空气时，并不是决计地描画主题，也不是纯真地诠释画面，而是经由进程音乐这类手腕为影片营建出某种结果和空气，这类笼统的片子元素使观众能设身处地，捉拿更多的片子色采。通俗来讲，片子音乐有全体衬着和局部衬着两种情势，全体衬着是以主题音乐的情势显现，表现整部影片的主题旋律。而局部衬着是将音乐交叉在情节中，抒发特定的场景结果。总的来讲，片子音乐经由进程笼统的手腕来衬托片子空气，衬着片子艺术结果。
（五）片子音乐具备豪情升华性
豪情是艺术的魂灵，片子作品创作方针便是为了抒发豪情，使观众获得出格的豪情休会。在片子作品中，观众能够或许或许或许或许经由进程故事、情节、画面、音乐等方面体味作品豪情，加深对片子豪情的体味。片子内容是豪情抒发的基石，而片子音乐便是豪情抒发的调味剂，不音乐的片子是没法抒发豪情的。音乐以其本身独占的上风，能够或许或许或许或许将片子豪情升华，使观众获得更强的豪情打击和休会。比方，良多片子到故事时城市融入特定的音乐，借助音乐手腕将整部片子的豪情升华到最高点，视觉和听觉的两重打击，使观众的内心豪情与人物豪情融为一体，到达心灵上的共识。若是不音乐，这类艺术结果将大大削弱，降落了片子的豪情艺术表现。以是，片子音乐具备豪情升华性，是片子作品豪情抒发不可或缺的元素。
二、片子音乐的艺术表现
（一）表现情势的多样性，晋升片子作品的艺术结果
音乐的表现情势是多种多样的，能够或许或许或许或许经由进程乐器，也能够或许或许或许或许经由进程人声，差别的情势能发生差别的艺术结果。古代社会艺术情势的多样性令人们的精力糊口愈来愈丰硕，就音乐来讲，多样的音乐情势使社会糊口丰硕多彩。详细到片子作品中，融入音乐使片子更有艺术魅力，音乐的缓、重、轻、急，音色的差别，调子的凹凸，节拍的快慢，都能表现出差别的音乐特色，这些音乐特色彼此交叉，彼此融会，能打造出具备艺术美感的片子结果。并且在差别的片子场景中操纵差别的音乐表现，比方人声和乐器对片子作品诠释就有差别，其差别的艺术特色能够或许或许或许或许或许知足片子内容的须要，人声凡是抒发得更直接，乐器的表现则更费解，根据差别音乐情势的操纵使片子的艺术结果更饱满。
（二）表现内容的丰硕性，丰硕片子作品的艺术内容
音乐是一种详细和笼统相融会的艺术，音乐的内容是详细的，但透过内容所表现出的艺术又是笼统的。音乐经由进程歌词、旋律、节拍来抒发其内容。片子音乐差别于纯真的音乐，片子音乐的内容更丰硕，须要根据片子作品的内容来挑选音乐内容，而反过去，音乐的内容又必须能够或许或许或许或许或许表现片子作品。以是，片子音乐的内容大多是丰硕多彩的，比方，轻盈舒缓的音乐能够或许或许或许或许包罗温馨的糊口、美丽的天然情况、愉悦的心情、幸运的恋情，等等，一种音乐气概或音乐旋律能够或许或许或许或许蕴涵良多内容，增添了观众设想的空间，使片子作品的艺术内容更丰硕更饱满，让观众对片子作品有更多的憧憬和休会。
（三）表现色采的变幻性，增添片子作品的艺术魅力
片子音乐除有丰硕的内容外，还具备变幻的色采，固然音乐所抒发的艺术是笼统的，但这类笼统的艺术情势却能让片子作品多姿多彩。若是说片子作品是画板，音乐便是调色笔，让片子作品布满艺术色采。比方，在片子作品中，当片子画面温馨平和时，能够或许或许或许或许操纵舒缓轻盈的音乐，让观众感触传染到如粉白色般的澹泊。当片子画面是傍晚或深夜时，就能够或许或许或许或许操纵温和的曲调，表现出一种蓝色采的音乐色采。而当片子画面清爽愉悦时，能够或许或许或许或许操纵兴奋的音乐，表现出一种绿色采的音乐色采。以是，差别的音乐曲调或旋律都有差别的色采，能表现差别的片子场景，使观众休会色采美丽的片子天下，增添片子作品的艺术魅力。
（四）表现画面的美学性，加强片子作品的艺术功效
片子作为一种视听连系的创作艺术，是古代社会愈来愈受人们接待和爱好的艺术情势，跟着观众对片子酷爱，其对片子的请求也愈来愈高，那些画面出色、音乐悦耳、内容丰硕、寄意深切的片子能力吸收更多的观众。在这些身分中，音乐作为一个首要的局部，已成为片子美学艺术必不可缺的元素。正由于音乐多样的情势、丰硕的内容，才使得片子音乐具备很强的艺术美感，能充实阐扬片子作品的艺术功效。而片子音乐的美学性首要表此刻其变幻的曲调、节拍、音色等方面的综合操纵，并将这类艺术情势得当地融入片子作品中，能很好地洞悉片子人物的心思和内心豪情，并在思惟上告竣共识，使观众在视觉上、听觉上和心思上到达了完美的享用。是以，片子音乐的美学性也增添了片子作品的美学代价。
（五）表现豪情的实在性，衬着片子作品的艺术豪情
从无声片子到有声片子，片子的成长也履历一段时辰。就今朝来讲，片子作品须要声响、音乐去加强结果，不音乐的片子就不性命力，不艺术感，不能很好地传染观众，并使观众获得豪情休会。片子音乐最大的艺术特色在于加强作品的艺术豪情表现，不论是其情势的操纵仍是内容的表现，都是为了更好地抒感，让观众在片子中获得内心的知足。在片子作品中融入音乐能够或许或许或许或许让豪情抒发得更逼真、更能打动民气。比方在伤心的情形中融入一段伤心的音乐，将使这类豪情升华，增添了人们的悲伤之情，让观众的豪情获得开释，片子艺术也是以而阐扬了感化。以是，片子音乐能增添豪情抒发的实在性，衬着片子作品的艺术豪情。
三、结 语
片子艺术成长至今，丰硕了人们的糊口，一样成为公共休闲糊口的一局部。而片子音乐作为片子作品的一局部，其感化也愈来愈首要。详细来讲，片子音乐在抒发片子主题，抒发片子思惟豪情，表现片子艺术美感，前进片子艺术结果等方面都阐扬着首要的感化。只要很好地将片子音乐操纵到片子中，能力使片子更丰硕，更具吸收力，也能力使观众在片子中纵情享用，开释豪情，获得更实在的豪情休会。
[参考文献]
[1] 刘朝阳.论片子音乐的审美特色及艺术性表现[J].片子文学，2008（07）.
[2] 熬坤.美学视阈下片子音乐的功效――兼评《钢琴师》的片子音乐[J].片子文学，2009（02）.
[3] 王艳.论片子主题音乐的审美特色及代价功效[J].片子文学，2010（22）.
片子音乐是指为片子创作、编配的音乐，它既是片子中的一个首要组成局部，又是一部完整的音乐作品。片子音乐具备怪异的艺术魅力和审美特色。经由进程片子音乐的归纳，观众能够或许或许或许或许专心去感知和休会影片中那些看不见的东西，使观众对片子中抒发的天下停止审美思虑，从而完整融入片子天下中。而只要在片子所设定的故事空气和戏剧情节中去感触传染片子音乐，能力更深切地懂得片子音乐的内涵。
一、片子音乐的审美特色
片子音乐的审美具备差别于其余音乐门类的出格实质。它不具备传统音乐的自足性和自力性，必须不时辰刻明白地将其置于画面、声响和人声等体系元素的背景中停止体悟和考查，能力最大限定地获得艺术审美感触传染。
1 声响与画面彼此连系彼此渗入。
声响与画面的无机连系是片子音乐的最大特色。片子音乐与画面是一种你中有我、我中有你的干系。从传布学角度来斟酌，片子音乐抒发的内容是画面、笔墨、声响和人声等其余片子艺术元素所没法抒发的东西，或感豪情触传染，或理性熟习。片子画面给人以视觉上的美感，而音乐令人发生心灵上的共识，是以，只要在音乐与画面无机连系时，音乐才变得强而无力，才会激活了画面，促使画面与观众的豪情互动，引发共识，使得音乐笼统化的抒发与片子具象化的抒发天衣无缝。而别的一方面，影片画面本身所具备的那种较激烈的客观性和详细性请求在音乐方面获得补充，使之获得一定的客观性和归纳综合性；而纯音乐本身的那种“无东西性”、“不必定性”则请求从画面方面获得补充，使之获得一定的详细性和明白性，这里正表现了抵触两边的相反相成、彼此渗入、彼此联络的干系。
2 音乐表现内容具备必定性。
纯音乐的创作常常是创作者小我的某种豪情的表现，能够或许或许或许或许是作曲家小我的自我表现。可是片子音乐的作者创作的音乐就不能够或许或许或许是小我的豪情表现，必须遭到划定情节和画面的限定。他在创作片子音乐时，必须跟着影片仆人公的喜怒哀乐，必须与画面划定的豪情合适，不能自作主意地表现与影片不相干的小我豪情。从感触传染者的角度阐发，片子音乐较之纯音乐更好懂，这是由于在赏识片子音乐的同时，伴跟着内容详细的画面，音乐的内容也有明白、详细的根据。是以，片子音乐具备很强的必定性。片子音乐能够或许或许或许或许赞助画面来实现影片所要抒发的内容，并和影片所揭露的内容相连系，鞭策剧情成长。
3 片子音乐的布局形状具备中断性。
由于片子中画面转换的干系，片子音乐常常会损失其联贯性，并具备时辰上的中断性，这也是片子音乐的首要特色之一。片子音乐的时辰上的中断性，是影片画面的腾跃性和音乐与画面相对应的隶属干系组成的。片子作曲家必须跟从内容不时变更的画面，创作出差别内容差别节拍的音乐。也便是说，片子音乐的情势布局常常并不遵照凡是的音乐成长的逻辑或程式，而是遭到片子蒙太奇布局的直接限定。一部影片的音乐，有相对完整的段落，如片头音乐、片尾音乐，或为特定排场建造的音乐，但大大都情况下，音乐只是一个不长的段落，拉赫玛尼诺夫偶然仅仅是一个短小的乐句，或是一个主导音乐念头乃至只是一个和弦。而情节内容的成长在时辰、空间上的庞杂矫捷性，也一定组成传统音乐扮演手腕的损失和音乐气概措辞拉赫玛尼诺夫的损失，而组成一种只要片子音乐本领备的多变性。这统统在片子音乐中是习以为常的。
二、片子音乐的艺术性表现
片子音乐能够或许或许或许或许描画人物性情，对塑造片子中的人物抽象也起着关头感化。片子音乐精确地塑造人物抽象、诠释影片主题思惟、到场剧作、必定影片气概、申明时辰和情况等感化。音乐声响不只能营建与影片贴切的空气，还能诉说一些无从抒发的心思瓜葛，还能通报人物的心灵感触传染，强化和凸起某种举措和静态。得当的音乐显现对观众懂得片子的豪情有庞杂的增进感化。
1 对人物性情停止艺术性的塑造。
片子中的音乐通俗对全数片子的剧情起着鞭策及调理感化，是影片豪情的一种延长，片子史上有数的典范影片都有典范的音乐伴跟着，比方：法国名导卢贝松执导的科幻片子《第五元素》，为观众们带来了一场难以顺从的美学及视觉盛宴。大局部看过本片的人，都为影片的景观赞叹，也为爽利的剪接而欣喜，更多的人以为“第五元素”最令人印象深切的局部，不是美学不是殊效，而是它的配乐，古典歌巨变成动感实足舞曲的手腕，配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片断，成为片子史上的典范，完整揭露出导演和配乐巨匠声息雷同的默契。冯小宁导演的《黄河绝恋》、《红河谷》、《紫日》、《嘎达梅林》等影片，作曲家多创作庞杂交响乐，表现侵犯者铁蹄下不屈的民族豪杰精力，影片《红河谷》中，战役最惨烈的画面――公民抵挡英国入侵者的战役段落，嵌入夸姣绵长的藏歌(女声独唱)，使声响和画面组成了激烈的反差结果，接着是壮烈激怒的男声独唱，节拍渐快，从而表现了执迷不悟的豪杰气质。
2 艺术化地表现片子的主题思惟。
每部片子都有它所要抒发的主题思惟，而片子中音乐的得当操纵无疑对主题思惟的艺术化表现供给了首要手腕。片子音乐用音乐这一手腕为深切影片的主题思惟阐扬本身怪异的感化。在我国的片子音乐中，操纵“主题歌”来归纳综合一部影片主题思惟的做法，有着良好的传统，不只片子歌曲能够或许或许或许或许起到深切影片主题思惟的感化，片子乐曲一样能起到这类感化，并且比用歌曲的时辰多。这类用以抒发影片主题思惟、归纳综合影片根基豪情或描画仆人公性情的主题音乐是影片音乐的核心，是全片音乐成长的底子。在一部影片里，常常在关头的时辰，用主题音乐对剧情或首要人物停止衬托、衬着，从而到达深切影片主题思惟的感化。影片《人到中年》(导演王启民、孙羽，作曲吴大明)的主题音乐，对深切影片的主题思惟起到了火上加油的感化。悦耳的主题音乐，活泼地勾勒出女仆人公对古迹的寻求，对人生的果断决议信念，凸起了这一代常识份子“位卑未敢忘忧国”的庞大品德气力。这一音乐主题以弦乐吹奏为主，它所发生的震动民气的艺术魅力，使有数观众深受传染，从而使它成为中国片子音乐史上的佳作。
3 对影片场景和空气停止艺术化的描画。
能够或许或许或许或许用音乐来衬着衬托片子画面的豪情及空气，加强画面所表现的事物特色。用音乐对画面中富于举措性的事物或情形用怪异的声响特色加以描画，如鸟鸣、追赶、机器运行等，也 便是说用音乐手腕为画面供给一种声响的外型。有的能够或许或许或许或许从听觉上夸大和加速画面节拍，加强心思的严重度；有的能够或许或许或许或许从视觉上拉慢画面的节拍，组成心思时辰与实际时辰的间隔错觉，有的还能够或许或许或许或许对影片所表现的事物和情形作神似的描画来抒发豪情，画面和声响是片子艺术情势的根基身分，一首优异的片子歌曲，常常在承载它的影片已被人们忘却，还由于悦耳的旋律、洗炼的歌词、光鲜的思惟而被传唱，成为一种挥之不去的情结，唤起良多醒觉的影象。比方：当你在影象中翻阅描述的影片时，《平原游击队》中鬼子进村的那段音乐能够或许或许或许是第一个显此刻脑海里的。铜管乐恢宏的气焰、强力度、停止曲气概把日本鬼子鬼头鬼脑的举措、谨慎翼翼的神志、阴沉霸道的行动，在风趣而略带讽刺的音乐声中被表现得有板有眼、绘声绘色。操纵音乐抽象与视觉抽象的近似性来诠释画面，也是片子音乐中常见的一种，它的感化就在于对画面上显现的视觉抽象，经由进程响应的手腕加以夸大、衬着。比方：好莱坞闻名片子《浊世才子》这部影片中，豪情差别的音乐显此刻差别的场景中，音乐充实阐扬了艺术化的描画功效。
4 以音乐抒怀，艺术化的表现人物特色。
创作片子，实在也是在创作美的艺术。观众对片子艺术的赏识，实际上便是对“美”的艺术抽象的感知与贯通。美既是人道命寻求的意义地址,也是人对客体的一种代价判定规范。在人类性命的意义与代价中,片子艺术的“美”据有极其首要的位置。片子艺术使观众在精力范围中获得审美的愉悦和性命代价的知足。这就象征着，请求和权衡片子艺术要用美学实际的规范来停止。片子实际周全、深切成长的凸起表现是片子艺术美学特色的完美显现，同时，片子艺术的美学仍是对片子停止思虑的一种体例。研讨片子艺术美学特色时要把这类思虑体例紧紧把握，进而前进受众在片子艺术创作和赏识时的自发性。为中国片子的创作和成长做出庞杂进献的片子人张艺谋，根植于中华民族的传统文明，经由进程镜头措辞与民族传统美学的无机融会，使得他的作品布满哲理的思虑和诗情画意的美感。
一、片子艺术：片子与美学的无机融会
糊口是由一个个社会气象组成的，性命的终究寻求在于透过糊口获得美的真理，也便是说要经由进程研讨外表气象去寻求实质。片子是经由进程再现糊口场景来转达思惟和通报豪情的。实质和气象缺一不可，两者的连系成为片子艺术存在的实际根据。可见，片子艺术是片子与美学两者之间的完美融会。片子有助于美学必定本身实在的研讨东西,并以此为根据深切成长；美学有助于片子加倍深切地切磋画面与声响等气象，也便是加倍深切地懂得片子的真正内涵。每种艺术都有本身怪异的表现体例和差别的物资载体，以拍摄片子为例，片子艺术是操纵摄像镜头来揭露的。片子经由进程拍照机拍摄上去的一个又一个的详细镜头来反应糊口，表此刻银幕上则是赏识者最直接的赏识、审美东西。片子的一个镜头包罗延续的一组画面，建造者根据分镜头脚本内容，接纳差别的体例拍摄，获得良多差别长度的镜头画面，再根据一定的艺术构想把它们剪辑组合，并配以声响结果，影片即摄制实现。每一个镜头的设想和创作都应遵照一定的美学准绳。镜头中所包罗的各类身分，从画面构图、光芒设置装备摆设、色采操纵到人物扮演、节拍处置、声响结果等，都应具备一定的审美意义，使每一个镜头在表现思惟内容的同时，能发生一定的美感感化。拍照机的勾当也同时实现了对镜头画面的自在把握，从而加强了画面的性命力和实在感，这也实在的论证了片子与美学连系综合表现艺术的首要性。中国片子一个世纪的风雨进程，给中国观众留下了不可消逝的印迹。印迹的深处，恰是中华民族怪异的文明意蕴与风情韵味。张艺谋，作为中国今世导演中的代表人物之一，以专业的镜头措辞作为首要的叙事东西，操纵声响和画面的完美连系，并融入典范的民族文明和怪异的美学思惟，在有序的叙任务节中，实现一种饱含民族豪情的审美愉悦和对传统文明的由衷歌颂。
二、片子美学：片子艺术的审美性特色
美学是研讨人类审美勾当的迷信。也便是说，美学的研讨东西是审美气象。那末甚么是审美气象？差别的时期，差别的地区，差别的民族概念差别，到此刻也不一个牢固的谜底。而片子实际家们以为片子是不必界定的。可见，美学家看待审美气象和片子实际家看待片子的立场有殊途同归之妙。以是，在研讨片子艺术具备哪些审美特色时，片子受众的审美取向无疑长短常首要的。片子艺术的第一个审美特色是具备视觉显现性的特色。由于片子老是用有视觉显现性的画面措辞来论述故事的。所谓视觉显现性，指的是片子所表现的东西必须是看得见的，能够或许或许或许或许或许被显此刻银幕上的。画面措辞是片子独占的表现体例，它凝炼而又怪异，是片子艺术独占的特色。片子艺术的第二个审美特色是具备色采心情性的特色。比方，白色会让人遐想到火焰，给人以暖和、激烈热闹、热忱豪放的感触传染；玄色会令人遐想到无边无边的暗中，让人感应孤傲、惊骇乃至失望；而蓝色会让人遐想到广漠的天空和浩大的陆地，给人以安好致远的感触传染。这些都是人类在糊口实际履历中一点一滴总结出来的，从而付与了客观的色采以豪情的内涵。色采激烈的心情性，使得它成为片子艺术一个很是首要的抒怀手腕。片子艺术的第三个审美特色是靠近糊口,逼真天然。请求片子靠近糊口，不可是指内涵气象的逼真,更指内涵豪情的逼真。有些片子过量的操纵“偶合”、“偶遇”等情节，意在摹拟再实际际糊口中的实在情形，但实在这类表现手腕常常是低劣的，是最不实在的。片子可否实在的反应实际糊口,归根结柢取决于片子艺术家看待客观实际的底子立场。片子夸大实在性，但并不象征着排挤艺术的“假设性”。反而偶然候还常常借助这类“假设性”，来到达艺术的实在如许一种审美结果。只要紧紧把握了片子艺术的审美特色，再加上对蒙太奇手腕的公道操纵,对声、光、电、色采、画面、声响、音乐等艺术元素与片子措辞的无机组合,能力够或许或许或许创作出活泼感人、深切民气的艺术抽象，归天出具备丰硕内涵的片子艺术作品。只要如许的作品本领备性命力和传染力，岂但能吸收观众，更能传染和启发观众，延续的阐扬它的审美代价与艺术张力。张艺谋片子饱满的揭露出其对民族文明的懂得和思虑，这归纳于他对中华民族传统文明的崇尚与担当。张艺谋提取中国传统文明中具备代表性的文明意象和精力气质，经由进程镜头、措辞、画面构图和片子叙事措辞等调集表现出来。张艺谋对我国的民族传统文明情有独钟，他不时地挖掘中华民族传统文明中的精髓，并移植到他的片子傍边去。从他指点的片子《红高粱》能够或许或许或许或许较着看出，他在片子拍摄中经由进程一个个怪异的镜头措辞，凝炼的显现出民族传统文明中的典范影象或美感气象，带给受众美的享用。别的，从片子叙事的角度来看，他将我国传统文明中提炼出的美学标记化，并停止艺术缩小和过度夸大，使片子画面所承载的叙事内涵不时加宽、加深，从而使影片具备壮大的艺术张力和艺术传染力。
三、艺术影响：民族文明与美学的完美连系
每部片子的胜利，都标记着片子艺术的星星之火在渐渐燎原，片子艺术存在的最底子意义在于，影片本身在获得受众的必定时，能够或许或许或许或许或许把其最精髓的美学思惟也转达给受众并宣扬下去。出彩的片子若何能在变幻多样的大情况下获得胜利与必定，值得咱们去沉思。片子《豪杰》是张艺谋拍摄的第一部武侠片，他的拍摄理念和建造准绳仍然深切的表此刻这部影片傍边。张艺谋对民族传统文明停止挖掘与切磋，并将中国古典文明停止了无穷缩小，在影片中组成了独具内涵的意象标记，将一部武侠片以“诗情画意”的体例抒发了出来。影片将每段故事都用差别的色采停止表现，最大限定地实现了张艺谋内心对中国古典美学与叙事内涵的深切解读和完美抒发。张艺谋的片子美学思惟获得了观众的承认，让片子人看到中公民族文明与片子融会的更多能够或许或许或许。在影片傍边，张艺谋揭露了本身对民族文明中色采寄义的懂得和感触传染，他的片子美学思惟也经由进程色采完美地抒发了出来。片子《豪杰》叙事的首要东西是色采，同时色采也对情况空气的营建、人物豪情的抒发和审美取向的指点起着及其首要的感化。影片中泼墨般的大批操纵色采来鞭策故任务节的睁开，差别的色块别离代表着差别的主题、豪情和内涵，并且这些色采都能在我国的民族传统文明中找到对应的内涵精力寄义，这也显现出张艺谋对天然美学和中国禅意义惟的深切把握。视觉的打击是最激烈的，人们在看到画面的时辰，起首劈面而来的是色采，色采对安慰并变更听的豪情和豪情是第一性的。影片中如斯大块的、夸大的色采操纵，无疑是张艺谋对色采操纵的一种斗胆测验考试。切磋张艺谋片子艺术气概对中国片子的影响能够或许或许或许或许发明，他操纵色采为片子带来了一种艺术美的叙事气概，为片子注入了丰硕多彩的美，为片子带来一幅幅出色的汗青画面和一种发明人、挖掘人道的美。别的，张艺谋将武侠中的精力气宇和韵味在影片中停止缩小表现，使全数武打排场显现出一种唯美和诗情画意，这深深表现了张艺谋的片子美学理念对中国传统文明的担当与阐扬。纵观张艺谋片子，从受众的抚玩心思、审美取向、糊口体例等角度阐发，此中深具民族特色的遍及性纪律存在。第一，在抚玩心思方面，影片合适观众切身休会，从影片营建的“实际糊口”中观众能体悟到新颖的性命力和丰硕的人生感知。第二，在审美取向方面，张艺谋片子归纳民族悠长的汗青故事、描画民族浓烈的风土着土偶情、揭露民族怪异的风尚民性，从而获得观众的遍及认同。
参考文献：
[1]金丹元.影视美学导论[M].上海大学出书社,2001.
关头词：片子音乐；审美特色；内容美；情势美；功效美；
拍照不只是片子艺术的首要组成局部，并且对片子艺术起着决议性感化。导演的艺术寻求、艺术构想、艺术缔造，演员的出色扮演，美术各关头（背景、服装网www.vhao.net、化装、道具、灯光、炊火等）无不经由进程拍照得以详细显现。能够或许或许或许或许说，不拍照，便不片子艺术。从某种意义上乃至能够或许或许或许或许说，片子之“影”便是拍照艺术。是以，把握片子拍照艺术的审美特色与艺术身分，对全数片子艺术创作，既具备首要的实际思虑代价，又具备实际参考代价。
详细而言，片子拍照的特色与要点，首要包罗以下三大方面。
一、构图
尽人皆知，片子艺术是镜头艺术，或称画面艺术，而镜头与画面的要点便是构图。
所谓“构图”，原是绘画艺术的首要措辞，指的是根据一定的美学准绳和题材、主题、气概的请求，在平面上支配、支配所要表现的物象的各个局部与各类身分，使之成为一个完整的艺术画面和艺术抽象。也能够或许或许或许或许说，构图便是画面的布局。片子艺术作为画面艺术，一样讲求构图，只不过它的构图是静态的、变更的。构图在片子中据有首要位置，美国片子实际家波布克在其所著的《片子的原素》一书中指出：“不一个导演会以漫不尽心的立场来看待画面构图。整部影片的构图常常取决于片子导演在构图上的目力眼光。”而拍照的构图则是导演构图的详细表现。片子拍照构图的要点，有以下几点：
1.构图的身分。片子的构图身分，分为主体、陪体、情况三局部：主体是画面的首要表现东西，处于中间位置；陪体是与主体组成一定干系、作为主体的衬托而显现的东西；情况是环绕主体与陪体的风景，包罗远景、后景两局部。
2.构图的种别。构图的种别也称“景别”，包罗全景、远景、中景、远景、特写等。
3.构图的拍照体例。包罗拍照焦距（规范镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）、拍照体例（推、拉、摇、移、跟、降、升等）、拍照角度（平视镜头、仰望镜头、俯视镜头等）。
4.构图的气概。片子拍照的构图，分为封锁式构图与开放式构图两种气概。封锁式构图夸大画面的气概化设想，主体、陪体、情况的支配较为松散，到达平衡、对称、不变的视觉结果。银幕恍如便是绘画的画框，统统的艺术信息都包容于此中。比方片子巨匠伯格曼的片子画面构图，就具备封锁式构图的艺术气概。而开放性构图则不讲求画面的位置运营，构图相比俭朴天然。
5.构图的流派。片子画面构图又分为两大流派：一种是绘画派，又称作“组成派”，望文生义，这是鉴戒绘画艺术的构图准绳，寻求画面的外型感、完整感、视觉感、绘画感的流派。比方影片《黄土地》、《黑炮事务》等，都属于绘画派构图。别的一种是幻实派，该派夸大画面的实在、天然、糊口化，主意在勾傍边捉拿东西，在实拍中外型，具备光鲜的现场目睹感。比方影片《偷自行车的人》、《一个都不能少》、《秋菊打讼事》等，都属于纪实派构图。
二、色采
色采是片子的亮点之一，也是片子拍照的首要艺术元素。马克思曾指出：“色采的感触传染是通俗美感中最公共化的情势。”（陈兆金主编：《艺术抚玩学导论》）前苏联爱森斯坦编剧、导演的影片《战舰波将金号》中，在口角片中增添了红旗，成为惹人注视标艺术亮点，开了黑色影片的先河。彩的显现，更使色采成性为片子首要的艺术元素，一样成为片子拍照的首要艺术措辞。片子拍照黑色的要点，有以下两点：
1.以色采营建基调。色采基调是指色采在画面中所表现出来的总的偏向与气概，它既是视觉外型，又是豪情空气，既是色采，又是情调，乃至具备某种隐喻性、象征性、偏向性内涵与意蕴。比方《黄土地》中的黄色基调、《红高粱》中的白色基调，都有深切而悦耳的内涵与意蕴。
2.以色采组成构图。色采常常作为画面构图的组成局部，比方影片《小花》中，其色采基调是艳丽开阔爽朗的暖色采，但此中的回想画面则操纵昏暗的冷色采，给人以“老照片”的感触传染，组成光鲜的对照。
片子艺术在现今统统的艺术门类中具备最遍及的公共性,是以,片子音乐为公共打仗各类范例的音乐供给了极其广漠的六合,对公共的音乐赏识能力与音乐审美乐趣的前进起着首要感化。公共这类能力的前进,一定会反过去鞭策片子音乐创作品质和水平的前进。以是,以后片子音乐的感化已不是初期简略的“音配画”,它已成为片子这门综合艺术中一个首要的组成局部,一部优异的片子,常常都有完美的音乐在中间起着火上加油的感化。此刻,作曲家们在创作片子音乐时,除顾及导演的企图和画面的内容外,还融入了本身对影片内容和思惟的思虑,使得片子音乐较之前更富有思惟性、自力性和赏识性,较之其余音乐门类更具怪异的审美魅力。
一、中国片子音乐审美成长轨迹
从中国拍摄的第一部戏曲片子《定军山》(1905)片断,到中国第一部有声片子《女乐红牡丹》(1931),那时中国片子的音乐创作首要是从丰硕多彩的戏曲音乐中罗致养分,将戏曲音乐对片子画面停止通俗背景性的援用。能够或许或许或许或许说,那时片子音乐的审美位置在片子中还不是出格首要。
随后,在相称长的一段时辰内,中国片子音乐内容首要由那时的风行歌曲和其余选配的伴奏音乐配合实现。出格在20世纪30年月,良多影片中的插曲都成为那时的风行歌曲。比方,任光的《渔光曲》、聂耳为《桃李劫》所创作的《毕业歌》等。也便是说,30年月前后,中国片子音乐的审美形状首要以歌曲形状为主。
进入50年月,片子音乐的审美形状加倍丰硕,显现了两大气象;一是片子音乐器乐(伴奏音乐、背景音乐等)方面获得可喜的成绩,如葛言作曲的故事片《出生入死》(1952);翟希贤作曲的影片《祝愿》(1960)等。二是片子歌曲创作(主题歌、插曲等)绝后的活泼,如影片《上甘岭》主题歌《我的故国》,《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水浪打浪》等。这些片子歌曲伴跟着良多人从少年唱到成年,代代相传,使片子音乐发生了史无前例的影响,奠基了其首要的审美位置。
“”后,跟着“第五代”片子人的突起,中国片子音乐创作实现了实在的苏醒醒觉,其审美特色日益光鲜。闻名的片子作曲家赵季平从1984年第一次为陈凯歌导演的影片《黄土地》作曲起头,前后为影片《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打讼事》《霸王别姬》等影片作曲。其创作气概多样,创作技能多端,在《红高粱》顶用“音型”性手腕,让一组唢呐群摹拟呼叫招呼的人声,极尽描摹地描画出仆人公敢爱敢恨的性情。在影片《大红灯笼高高挂》中,音乐则用京剧曲牌“西皮流水”和京剧打击乐获得了意想不到的结果;在《秋菊打讼事》中,音乐操纵了陕北说唱;在《霸王别姬》音乐中则用了风行音乐。[1]
90年月前期至今,新的创作手腕在片子音乐的创作中被愈来愈矫捷地操纵。比方在《豪杰》中,为了寻求最好的音效和抒发体例,创作者用二胡的弦换在小提琴上,终究找到了介乎二胡、马头琴与弦子之间的怪异音色。而片子中小提琴与古琴音乐音色的胜利融会,更成为片子音乐的典范片断。
二、今世中国片子音乐的审美特色
中国片子音乐跟着导演群体的更替和时期的变更,内容和情势不时演进,其审美也显现出与之前截然差别的特色。
(一)公道的审美定位
要会商今世片子音乐审美定位的特色,必须从以下三个方面动手:
1.今世中国片子音乐的审美属性
片子音乐,望文生义,是进入片子中的音乐,这就决议了它带有后天性与一定性的交叉学科或边缘学科的审美属性。不论片子音乐若何成长,这一属性一定贯串一向。今世片子音乐固然没法离开这一出格的审美属性,以是,它一方面具备抒怀性、抽象性、表现性、扮演性、节拍性、韵律性等音乐艺术的审美属性,别的一方面又具备互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、外型性等片子艺术的审美属性。
2.今世中国片子音乐审美形状的特色
(1)音乐内容指向性详细、明白
音乐进入片子艺术就象征着:声响与画面在同临时空显现,画面详细、明白的内容恍如都在对音乐停止着客观申明。是以,作曲家停止片子音乐创作时不能像创作纯音乐那样自在挑选题材、内容停止随便阐扬,而要根据影片的题材、主题气概等停止创作。也便是说,在片子音乐的创作进程中,其内容必须具备明白、详细的指向性。从观众的角度阐发,一方面,由于音乐被置于影片的特定情况和情节当中,令人们对音乐的感触传染与影片内容天然相连,从而发生较为明白和详细的懂得;别的一方面,音乐借助片子的详细内容与情节,让观众经由进程片子画面,加倍精确、直接地把握音乐的内容,强化本身的音乐感触传染力。由此可知,片子音乐内容详细、明白的指向性,使其能够或许或许或许或许赞助画面来实现影片所要抒发的内容,并和影片所揭露的内容相连系,鞭策剧情成长。可是,中国片子在20世纪曾有一段时辰显现过歌曲浩繁成灾的气象。正所谓“戏不够,歌来凑”,良多歌曲同影片画面所要抒发的内容底子毫无干系。可喜的是,良多导演和作曲家很快就认识到了这个题目。是以,寻求音乐内容指向性的详细、明白,成为今世中国片子音乐审美的首要特色,正如前苏联作曲家哈恰图良所说:“最胜利的音乐便是看成曲家不筹算超越剧作使命的范围,而是同心专心一意地实现这类剧作使命而写出来的作品。”[2]
(2)音乐情势矫捷
一部纯音乐作品必须具备一个完整的布局,在吹奏(唱)时辰上也应坚持完整性。而音乐一旦进入片子,它就变得很是矫捷,作曲家创作不再遵照纯音乐中操纵的曲式布局,而是根据影片的详细须要创作出几多差别豪情的音乐片断,其布局则根据画面内容与时辰的须要停止“变形”成长。片子音乐的这一审美特色首要是由于片子中画面转换,致使片子音乐损失其联贯性,显现出时辰上的中断性。
(3)音乐创作手腕多元化
由于片子作品的题材和情势多样,表现的内容和塑造的气概丰硕,为了与之相顺应,片子音乐须要在旋律、节拍、力度、速率及音色等方面不时变更,发生“新意”,以吸收观众的重视力。同时,跟着片子艺术的不时成长,新的音源被开辟出来,给片子音乐供给了加倍前进前辈的物资与手艺前提,一些全新的创作手腕、理念的显现,更是为片子音乐的多元化创作供给了须要的前提。是以,今世中国片子音乐创作显现出古典、民族、风行等气概并存的多元化审美场合排场是时展的一定。
以《夜宴》为例,这部片子的音乐是由闻名旅美作曲家谭盾担负作曲,片中音乐有一种逾越几千年的时空感,很是的古典和唯美,作曲家操纵管弦乐队和中公民族乐器相连系的乐队体例,出格是钢琴的操纵出格富有特色。在音乐素材的操纵上夸大了中公民族气概,比方“雅乐调式”和其余的一些中国古代的调式也常常显此刻音乐中。在良多武打排场的音乐中,还操纵了中公民族的打击乐器。并且,作曲家在这部音乐的写作中很是夸大旋律性,一些歌曲都很是悦耳。在配器上操纵了大乐队与合奏乐器相连系的手腕,和声语汇和古代的作曲手腕也操纵得很得体。影片中有两个音乐主题,别离来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。做如许的处置既加强观众的音乐影象,又使得音乐元素调集同一。风趣的是,片子开头居然操纵了很是古代的摇滚乐,但一点也不显得高耸。[3]
3.今世中国片子音乐的审美位置
尽人皆知,片子音乐在片子中,具备相称首要的审美位置。此刻,这类位置日益首要。21世纪的中国片子音乐紧扣时期脉搏,布满特色化色采和糊口气味。作曲家们已不再纯真知足于把音乐作为片子的从属品去填补措辞与音效的空缺,而是到场揭露影片主题。出格是在建造、出书、刊行渠道渐渐完美和健全的明天,片子音乐专辑先于影片本体刊行已完整成为能够或许或许或许。
(二)多方位的审美感化
在一部片子中,音乐偶然只能够或许或许或许阐扬一种审美感化,但更多的时辰阐扬着数种感化,今世中国片子音乐的成长趋向就预示着音乐在片子中正多方位阐扬着审美感化。
1.剧作审美感化
巴拉兹指出:“当声响结果能对剧情的成长起决议性感化时,声响的剧作意义就变得更深切、更首要了……这时辰声响不只显此刻剧情的成长进程中,并且影响全数进程。”他还说,“声响不只是画面的一定产品,它将成为主题,成为举措的源泉和成因。换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素。”[4]较着,影片中的音乐作为剧作的一个组成局部,作为一种能直接鞭策影片剧情成长、归纳综合内容、深切主题的身分,它的剧作审美感化的能够或许或许或许性和深切性是远远超越于通俗声响的。
2.抒怀审美感化
片子音乐能够或许或许或许或许用于塑造人物性情,表现人物的内心思惟与豪情、心思的变更等。同时,由于它抒发了作曲家对特定人物的懂得和立场,带有一定的评估意义。观众经由进程音乐的描述,能够或许或许或许或许进一步懂得人物,并唤起对人物的爱憎。以是,片子音乐的抒怀审美感化凡是在片子中据有着首要的位置。
3.衬托意境的审美感化
意境不只是中国传统美学中的一个首要命题,并且也是天下列国美学中的一个首要命题。所谓“意境”,简而言之,便是情形融合的境地,也是艺术中主客观身分的无机同一。它经由进程情况、空气等外界的“景”,表现豪情、豪情等外部的“意”,它既具备昏黄美、超越美、天然美等特色,又具备象征美、衬着美、强化美等特色。中外的片子音乐,在营建意境的审美感化上,是殊途同归的。在这方面,今世中国的片子音乐有良多胜利的典范。
三、结 语
片子是贸易与艺术的连系,不票房的片子是行不通的。是以,在文娱性、贸易性被夸大的中国片子发揭露状下,片子音乐作为风行文明的审美特色特别较着。跟着1997年《甲方乙方》在票房上获得的胜利,一批贸易性较强的影片遍及操纵电子音乐,节拍轻盈,曲调上口,常常能留下风行临时的风行歌曲。这些歌曲的内容固然一定与影片有关,但却必能因其演唱者的影响力和片子的炒作而彼此感化,遍及传唱。片子《大腕》《豪杰》的片尾曲由王菲演唱;腾格尔、周迅、张靓颖则担负了影片《夜宴》的主题歌与插曲的演唱。这些贸易片子在获得较高票房的同时,也在片子之外开辟出了一片公共风行文明的范围。固然,片子音乐的艺术审美流变,是和全数时期的大背景、文艺与政治的彼此干系和创作理念和技法的不时变更息息相干的。在中国片子成长的漫漫长河中,中国的片子音乐履历了萌发、成长、波折、光辉的进程,走到本日已向天下揭露出了它的怪异的审美魅力。
[参考文献]
[1] 陈斌,程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出书社,2006:9.
[2] [前苏联]哈恰图良.影片中的音乐,苏联片子中的音乐[M].北京:中国片子出书社,1957:46.
片子歌曲指片子中的主题歌、片头曲、片尾曲、插曲和剧中人物所演唱的歌曲等等。片子歌曲既是片子艺术中的首要组成局部，也是声乐艺术中的一个自力的种类，它称得上是片子艺术与声乐艺术的交叉艺术或边缘艺术，具备两者配合的艺术特色。作为声乐艺术的一个分支，片子歌曲能够或许或许或许或许自力演唱，深受公民公共的爱好，不管是中国片子歌曲，仍是本国片子歌曲，有不少已成为名歌，广为传唱，耐久不衰。而片子歌曲赏识，又是赏识片子、赏识声乐的一个很是首要的关头，并对学唱片子歌曲起到底子与前提感化。
一、歌曲在片子中的感化
歌曲是片子中不可贫乏的身分，它并不是以纯真的歌曲艺术在影片中显现，而是经由进程和其余身分调和配合对片子发生感化。比方一段歌曲在拔出影片时首要斟酌的是片子画面及故任务节是不是合适，是不是能够或许或许或许或许或许对拔出歌曲的片子片断发生影响，能发生甚么的影响是衬托豪情仍是对作品剧情填补铺垫。是以在影片当选用歌曲要出格稳重，不要让歌曲粉碎了作品的全体审美艺术代价。片子歌曲根据其性子和功效特色可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景歌曲。
二、中国片子歌曲审美形状的特色
1、歌曲内容指向性详细、明白
歌曲进入片子艺术就象征着：声响与画面在同临时空显现，画面详细、明白的内容恍如都在对歌曲停止着客观申明。是以，作曲家停止片子歌曲创作时不能像创作纯歌曲那样自在挑选题材、内容停止随便阐扬，而要根据影片的题材、主题气概等停止创作。也便是说，在片子歌曲的创作进程中，其内容必须具备明白、详细的指向性。从观众的角度阐发，一方面，由于歌曲被置于影片的特定情况和情节当中，令人们对歌曲的感触传染与影片内容天然相连，从而发生较为明白和详细的懂得；别的一方面，歌曲借助片子的详细内容与情节，让观众经由进程片子画面，加倍精确、直接地把握歌曲的内容，强化本身的歌曲感触传染力。由此可知，片子歌曲内容详细、明白的指向性，使其能够或许或许或许或许赞助画面来实现影片所要抒发的内容，并和影片所揭露的内容相连系，鞭策剧情成长。可是，中国片子在20世纪曾有一段时辰显现过歌曲浩繁成灾的气象。正所谓“戏不够，歌来凑”，良多歌曲同影片画面所要抒发的内容底子毫无干系。可喜的是，良多导演和作曲家很快就认识到了这个题目。是以，寻求歌曲内容指向性的详细、明白，成为今世中国片子歌曲审美的首要特色，正如前苏联作曲家哈恰图良所说：“最胜利的歌曲便是看成曲家不筹算超越剧作使命的范围，而是同心专心一意地实现这类剧作使命而写出来的作品。”
2、歌曲情势矫捷
一部纯歌曲作品必须具备一个完整的布局，在吹奏(唱)时辰上也应坚持完整性。而歌曲一旦进入片子，它就变得很是矫捷，作曲家创作不再遵照纯歌曲中操纵的曲式布局，而是根据影片的详细须要创作出几多差别豪情的歌曲片断，其布局则根据画面内容与时辰的须要停止“变形”成长。片子歌曲的这一审美特色首要是由于片子中画面转换，致使片子歌曲损失其联贯性，显现出时辰上的中断性。
3、歌曲创作手腕多元化
由于片子作品的题材和情势多样，表现的内容和塑造的气概丰硕，为了与之相顺应，片子歌曲须要在旋律、节拍、力度、速率及音色等方面不时变更，发生“新意”，以吸收观众的重视力。同时，跟着片子艺术的不时成长，新的音源被开辟出来，给片子歌曲供给了加倍前进前辈的物资与手艺前提，一些全新的创作手腕、理念的显现，更是为片子歌曲的多元化创作供给了须要的前提。是以，今世中国片子歌曲创作显现出古典、民族、风行等气概并存的多元化审美场合排场是时展的一定。
三、片子歌曲的赏识要点
其一是明白赏识方针。片子歌曲赏识的方针，可分为微观方针与微观方针两种：微观的赏识方针，是将赏识作为审美教导，培育夸姣情操，前进艺术涵养，加强审美能力；微观的赏识方针，是将赏识作为歌曲创作、声乐演唱、歌曲讲授的底子与前提，起到“观千剑尔后识器，操千曲尔后知音”和“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”之方针。
其二是学会演唱。使本身成为片子歌曲的讴歌者，充实阐扬“在统统艺术中，只要歌曲能力发生与泛博公共的协作，同时在抒发气力上，歌曲也是优越者”的感化，让片子歌曲阐扬出最大最广的传染力。
其三是把握赏识身分。片子歌曲赏识，应把握以下身分：第一是领会片子歌曲创作的时期背景及词曲作者的平生简历和创作思惟、创作特色。
四、片子歌曲赏识的须要体例
1、作品阐发
作品阐发是片子歌曲赏识的“案头任务”，若是说，片子歌曲的歌谱是词曲作家的“歌曲设想图纸”的话，那末作品阐发便是在“浏览图纸”。不这个“浏览图纸”的进程，就没法真正精准周全地赏识片子歌曲这座“歌曲修建大厦”。作品阐发的身分首要包罗作品发生的时期背景；词曲作家的平生简历、艺术途径、艺术气概；作品本身的旋律、节拍、调式、调性、和声、织体、速率、力度、复调、气概、文体、豪情、抽象、演唱流派与技能，等等。
2、详细赏识体例
1）理性赏识法
这是通俗人从审美的角度，赏识片子歌曲的体例，请求赏识者倾情投入，凭仗遐想与设想，停止豪情休会，从而获得豪情共识与审美愉悦。
2）知性赏识法
这是声乐或歌曲讲授中的一种赏识体例，要在教员的同一指点、构造之下，停止周全的赏识，并应频频赏识，加上会商交换、教员点评，使赏识逐层深切，逐级降落，真正起到“剖解麻雀” “解读榜样”的感化。请求赏识者变更统统常识储蓄，并阐扬缔造性思惟的能动感化，获得独占的艺术启迪与艺术灵感，成为指引本身歌曲创作勾当的能源与智力支持。是以可知，片子歌曲的赏识体例，也是很是须要的，必须很好地操纵，能力收到抱负的赏识结果。在不时频频的赏识实际中缔造出新的赏识体例。
总而言之，片子歌曲作为片子艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术，使片子与音乐获得互补共赢的艺术结果，而这，恰是片子歌曲的首要艺术代价之地址。
参考文献：
[1]于秀娥.影视歌曲代价举隅[J].片子文学，2009，(02).
三维动画片子，动画范围的重生儿，片子艺术的新拓展，以其加倍实在的特质吸收了有数观众的重视力。这类差别于传统动画的片子，不只仅是在视觉措辞有良多新的手腕，并且在视觉艺术的赏识方面也具备更多新的特色，恰是由于其在视觉措辞的诸多成长，从而带来了视觉艺术良多新的审美特色，拓宽了视觉艺术的表现力，也开辟了动画的成人市场。
纯真从其审美特色和审美的表现情势来看，归纳综合起来，有以下几个方面的变更：
一、表现手腕多样化
固然三维动画最后是操纵在科技范围，并且最大的用处是用来仿真，可是在今朝的三维动画却首要操纵在艺术范围，出格是在影视行业，出产了大批的作品，也缔造了大批的财产。固然三维动画能够或许或许或许或许仿照实在，可是这并不是动画的最高方针。三维动画的艺术性设想固然也承袭了动画的特质，夸大、变形、天马行空是良多好莱坞大型三维动画片的特色。可是，写实并不是动画的终究方针，并且从今朝计较机图形学的研发趋向来看，三维动画的非照片实在性衬着手艺正在成为核心，水墨结果、油画结果、水粉结果、彩铅结果……
最新的科技正在把传统艺术和三维动画愈来愈慎密地连系到一路，组成了新的气概和审美特色，也丰硕了动画的表现手腕。从三维动画的表现手腕看，能够或许或许或许或许分为以下几种：
(1)力图摹拟实际天下，再实际在的脚色的超等写实典范：代表作有《终究空想》，这是传统二维动画永久没法实现的表现体例，一种靠近片子全新的表现手腕。作品常常接纳举措捉拿来实现动画的关头帧的定位，相比好地处置了动画由于手动打帧而显现举措不流利的缺点，并且动画建造的本钱也大大降落。使动画师把大批精力放在脚色的塑造下面，在建造天然场景的时辰，常常接纳拍摄与三维模子相连系的体例，使场景空气尽能够或许或许或许实在。偶然候接纳实在的天然天下停止奇妙的贴图，到达摹拟天然的方针。可是这类作品投资大，动画滋味更弱，凡是用在CG片子建造中间，比方片子《泰坦尼克号》中为了摹拟沉船那一幕震天动地的场景，接纳了微模与计较机仿真连系的手腕建造。
(2)在对实际天下摹拟的底子上，停止加工和缔造，不管是场景仍是脚色，都接纳保留着传统动画特色的漫画典范，代表作有《冰河世纪》。漫画典范一向是动画的热点，几多年来，动画一向环绕这一气概停止成长变更，从二维走到三维，动画师们一向在尽力坚持动画的特色。绝大大都的三维动画都属于这一气概作品。
(3)接纳二维与三维连系的手腕停止处置，在三维场景中插手二维的脚色，在三维软件中接纳三维的建造手腕建造脚色和场景，而后接纳二维的衬着输入，缔造一种类三维的二维动画。比方《小马王》、《埃及王子》。这些动画在实质上不属于三维动画，却完整接纳三维动画的建造手腕建造。实际上也恍惚了三维动画与二维动画之间的边界，并且这类手腕正在被大大都人所接管，正在渐渐代替传统二维动画的建造体例。
(4)经由进程传统的手腕和计较机连系的体例建造三维动画，比方接纳手绘的体例和计较机建造的体例建造，或接纳传统的偶动画的体例建造主体，用计较机建造背景，而后再对两者停止分解处置等，这类体例正在收到浩繁的动画师的爱好。代表作有《小鸡快跑》。
有一点值得咱们重视：不一部影片会纯真的属于此中某一类，城市多种处置手腕来丰硕影片的传染力。
二、场景的平面装潢化
固然计较机的水平天天都在成长，固然三维动画的写实手艺天天都在前进，但不管人类如何尽力，他都用计较机没法缔造出摄像机拍摄的片子。即便手艺的成长，有一天真的有如许的手艺，那末这个手艺也是一钱不值，最少在片子这个范围是不意义的，人类不须要用计较机来替换摄像机，不须要用手工建造来替换机器拍摄。那末咱们再看看《玩具总带动》，看看《冰河世纪》，咱们确切为他们蔚为大观的摹拟实际的计较机手艺服气，这类古迹会使咱们感应计较机正在想遇上摄像机摹拟天然能力。可是实际上不管手艺何等发财，计较机缔造的假造天然一向是一种野生的天然，这类实在是成立在野生处置的底子之上，人类不会仅仅知足用它来写实，人类会操纵计较机对实际天下停止加工，规整化――是艺术家们用计较机做的最多的任务，咱们老是用计较机把画面弄得很清洁，很整洁。就像在实际社会中，咱们把野草铲掉，种上单一的装潢性的花卉一样，咱们也在对三维动画的场景停止革新，这类革新岂但前进了观众的乐趣，更首要的是：在计较机假造的天下里，整洁比混乱要轻易良多，去建造一个花圃比建造一个天然草地要轻易几百倍，以是三维动画画面最首要的一个新的审美特色――装潢性，有条理，有次序的装潢感，在每部动画里都有充实地表现。也便是说，三维动画的画面都是经由进程设想者创作和计较机的处置发生的，不一个元素并不是大天然的真正再现，以是咱们看到了一种差别片子拍照的画面，固然也布满了写实特色，可是在组成元素上却加倍精美，加倍艺术化，有更多的反复，更多野生化的特色。(图1)
二、动画片子的典范回味
动画片子之以是脍炙生齿，是由于它留下了良多典范的影片。纵观动画片子的汗青，都雅的影片堪称层见叠出。那末为甚么有那末多人喜好看海贼王，或说鲁夫和他的火伴们去寻觅庞大的宝藏。动画创作者们常常把寻觅人生方针的主题，深深埋没在动画片里，让人们恍如感触传染获得甚么，又恍如落空了甚么，同时让人们带着寻觅心中的欲望，去旁观海贼王。在得与失之间体悟疾苦、欢愉，让人们遭到一场心灵的浸礼。反观国际影片，《猫和老鼠》一样将实现人生方针的主题深深埋没在动画片里，《米奇老鼠》一样将寻觅欢愉的主题埋没在动画片里，不时地打动观众。以后正在热播的《喜羊羊与灰太狼》，动画创作者恰是将“保护火伴”的主题深深埋没在动画影片里。《喜羊羊与灰太狼》的演出带给了中国乃至天下观众一个不测的欣喜，新颖的主题及新颖的表现手腕恍如把咱们带入了一个新的动画天下。那末，对咱们而言，咱们该当怎样做呢?我想，咱们该当迎着动画成长的东风，做真真正正的中邦外乡首创动画，取其精髓，去其糟粕，把全数的精力和热忱投入动画的创作中，果断一颗将来中国动画古迹斗争的心，有决议信念、有决计、尽力以赴地做本身想做的古迹。
三、动画片子的光鲜奇异色采
动画是一种综合艺术门类，其调集了拍照、音乐、文学等浩繁艺术门类于一身的艺术表现情势。动画片子作为片子艺术的一个出格情势，既具备片子艺术的较着特色，又具备通俗片子艺术没法到达的特色，动画片子的绘画性是动画片子独占的审美特色。此刻动画片子已不但单是给孩子们看的一种表现情势了，同时也吸收了良多大人的旁观。在此刻的片子财产中，动画片子占的比例在疾速地增添着，动画片子有庞杂的潜力上风，能够或许或许或许或许说增添的水平是良多人没法设想的。第一，剧情实际上，动画的挑选的内容远弘远于真人影视。由于动画能够或许或许或许或许简略地表现出非实在的天下观，它不必人们去吃力地拍摄，恰是由于良多东西是人演不出来的，以是借助动画这一疾速简略的手腕，恰到益处地把作者的豪情极尽描摹地抒发出来。第二，画面表现上，既然是会动的绘画，就有画面镜头和气概两个题目。动画片子具备壮大的设想力，良多场景能够或许或许或许或许给设想师更大的成长空间，常常在动画片子中交叉怪异的拍摄视角，怪异的旁白，这些新颖的元素，而这些恰好是人物拍摄的影片不能相比的。第三，动画脚色上，能够或许或许或许或许夸大的抒发其内心的设法，能让人们感触传染到风趣的、矫捷的、糊口的影子。动画片子的一个首要的与其余片子相辨别的特色即为:高度假设性。它的审美特色是在片子这一艺术门类中与其余片子相比而凸起的。与惯例片子相比，动画片子的高度假设性来历于其艺术资料操纵的差别。动画片子以“画”为资料，并且要缔造出勾当，是以它的假设性与惯例片子相比表现得更调集、更直观。这一审美特色使得动画片子能够或许或许或许或许不受束缚地揭露人们设想的天下。
四、动画片子的成长远景
动画片子正在如火如荼地成长，不管在中国仍是在天下，动画片子的暴躁，该当说是从迪斯尼的几部动画大片起头的。阿谁时辰动画片子一向被美国把持着市场，但此刻谈到动画片子却相对不是只要美国一个迪斯尼了。今朝良多动画建造商都在建造本身的剧院版，而这些剧院版的长度乃至比一部通俗片子的时辰还要长，以是可看度大大增添。并且良多动画都具备本身的一批粉丝，以是一旦剧院版上映，票房相称客观。远观中国动画成长远景，能够或许或许或许或许说远景无穷广漠，由于光荣的是中国有着像单伟、林夕、丁冰以那千万万万为了中国动画古迹尽力的年青人，他们固然被本国前进前辈的出产手艺吸收，却仍然斟酌着中国动画片子的成长将来，他们正在尽力做到“披沙拣金”，用气力措辞，为中国动画古迹进献本身的气力。他们虽不是巨匠，可是他们倒是中国动画财产的将来新星!而正视动画片子豪情表现，则是对动画片子艺术特色的尊敬。豪情的抒发不是西欧所独占的，而是全人类所具备的，但对豪情的表现常常被我国的动画片子轻忽，咱们该当鉴戒国际上优异的动画片子，以豪情表现、丰硕中国动画片子。而就在近几年，在我国深受孩子和家长好评的动画作品《喜羊羊与灰太狼》也建造出属于他们本身的剧院版，并且票房也很是卖座。不管中国仍是天下动画片子，此刻都找到了本身的位置。以是我深信，不但单是美国、日本这些动画作品大国，我国的动画片子财产也会愈来愈顺遂的!
咱们晓得传布前言不只仅能够或许或许或许或许传布艺术，并且前言的转变也会影响到艺术的情势和审美，如行动前言时期发生了与“口授”相顺应的文学情势——行动文学，印刷誊写前言时期，由于能够或许或许或许或许大范围的印刷册本，促进了长篇小说等艺术情势的繁华。对片子艺术来讲，它履历了从影院观影，到电视观影，再到搜集观影的传布进程，每次传布前言的转变都对片子艺术的成长变更发生了庞杂的影响。
一、片子传布前言成长阶段
（一）片子院观影阶段
传统的片子看法以为，片子是用胶片拍摄，在片子院用放映机投在银幕上成为影象供人们赏识的艺术。有的学者乃至以为片子院是片子旁观的独一场合，苏珊娜·利昂德拉-吉格在《片子随想》中如许说过，“咱们该当挑选一个特定的而不是肆意的地址旁观片子，这个概念是不容代替的。”以为片子之以是称之为“片子”，是由于片子的发生和天性决议了片子只要在片子院这个出格的“黑匣子”空间里旁观，能力真正体味到片子的艺术魅力。
（二）电视观影阶段
电视是迄今为止由人类缔造的、对信息传布变更影响最大的功效。电视对人们来讲是方便的、自制的，相对看场片子动辄数十元的票价，在家里经由进程电视看片子支出的本钱根基上是微不足道，这对片子院的打击是庞杂的。根据专家的统计数据，法国片子在50年月，影院受众在4亿人次摆布，70年月降落到1亿7万万，80年月又降落了50%。巴黎的片子院数目1982年为286家，到1988年就只要187家了。英国50年月、60年月影院上座率很高，但到80年月就有74%的生齿不去影院看片子了。②本文由搜集清算
跟着电视传布手艺的成长，电视采办价钱的降落，电视早已走进千家万户，成为糊口的必备品，几近每一个家庭都有电视，有的乃至另有好几台，在家里看电视已成为人们平常的消遣体例。
（三）dvd及家庭影院观影阶段
在上世纪90年月初，由于手艺的成长，电视的进步，电视供给的片子资料无限和高贵的片子票价等缘由，操纵vcd、dvd旁观片子渐渐成为潮水。相比起vcd，dvd具备更大的容量及更流利的抚玩结果，以是dvd很快代替了vcd。跟着dvd的进步，片子受众已不知足通俗结果的旁观，起头寻求高品质的视频和音频结果，由电视机、影碟机、功放和音箱组成的家庭影院应运而生，这一新的观影情况，将胡想中的片子院搬回到家中。由于迷信手艺和社会经济的疾速成长，搜集前言的显现使得观影加倍自制、方便，受众能够或许或许或许或许以最快的速率领会最周全的片子资讯，旁观到最新的片子，再加上 dvd处置不了本身盗版的题目，渐渐淡出了人们的视线。
（四）搜集观影阶段
跟着经由进程搜集旁观片子的受众愈来愈多，以片子为主的视频网站成长敏捷。2006年被公以为中国搜集视频成长元年，不到一年，视频网站从30多家暴增到300多家，到2007年飞速成长到400多家。从最后的以分享视频为主的土豆网、优酷网，到新浪、腾讯、搜狐等传统流派网站突起，再到传统媒体的搜集延长，即cntv、湖南卫视“芒果tv”、安徽卫视的“安徽搜集电视台”等搜集电视台的主动插手，几百家网站在搜集视频的红海中拼杀。
视频网站供给的旁观体例多样，包罗在线旁观、下载后旁观、边下载边旁观、操纵搜集电视流媒体软件旁观和操纵互联网电视旁观等多种旁观体例，这给受众供给了极大的方便。并且良多网站不只供给片子视频，还供给搜刮、新片预报、演员简介、幕后花絮、影评等相干内容，给片子受众供给了全方位的办事。以优酷视频片子频道为例，在首页上有新片预报、影讯花絮、预报片、人物专访、票房、排行榜、片子专题等外容，片子受众能够或许或许或许或许轻松找到本身喜好看的片子，和挑选本身旁观的体例。全方位的观影办事使得搜集观影遭到愈来愈多观众的爱好，据中国互联搜集信息中间第30次中国互联搜集成长状态统计报告， 2012年上半年，经由进程互联网收看视频的用户增添了约2500万人。
与电视传布一样，搜集观影也是不受束缚的观影体例。可是，搜集传布更优于电视，表现为加倍随便、加倍互动，是一种“无中间”、“无权威”、为所欲为的传布勾当，在搜集高度自在的文明空间里通俗片子受众获得了加倍遍及的民主权力。
二、片子艺术的三种首要情势
片子的传布前言首要履历了片子院、电视、dvd及家庭影院和搜集等四个成长阶段，与此相顺应的组成了银幕片子、电视片子和搜集片子三种首要情势。
（一）银幕片子
跟着手艺的成长，银幕片子履历了从无声到有声、从单声到平面声、从摹拟声到数字声，从口角到黑色的成长阶段。银幕片子最首要的艺术特色是具备审美的异景性。庞杂的银幕初次为人类塑造了一个四维的以异景性为主的审美空间。人们在片子院中所获得的视觉休会，之前只要在梦中能获得相近似的感触传染。这是片子在艺术美学范围所独占的合作上风——异景：复合的、被设想性缩小和定位的影象化场景。除那些具备高度设想性的，在实际中不存在的场景外（如外星人、将来时空、魔幻天下等等），实际中的时空与物体，由于创作者操纵各类片子手艺手腕，如数字图象手艺、剪辑、机位的挑选等等，加以革新，具备了激烈的视觉打击力，也具备审美的异景性。③银幕片子带给观众的视觉打击和感触传染是别的片子情势无可相比的。
转贴于
（二）电视片子
电视片子是指特地针对电视传布建造的在电视上播放的片子，其既具备电视的传布特色，又具备片子的叙事气概和美学特色。电视片子自降生以来，遭到了受众的爱好，此刻的电视片子不管在数目上仍是品质上都有着较着前进，已成为中国片子的首要组成局部，1999年中心电视台片子频道“电视片子”工程启动以来，我国的电视片子已从不变数目的草创期进入前进品质的成长期。电视片子遭到了愈来愈多人的存眷，影响力愈来愈大，华表奖、金鸡奖等首要奖项都特地设置了电视片子奖。
电视片子和银幕片子在建造和表现上有良多配合的处所，都是操纵摄像机拍拍照像，操纵一定的画面措辞和声响措辞实现叙事。可是由于影院和电视的赏识情况，传布体例差别，电视片子有着本身怪异的艺术特色。起首，题材挑选以实际糊口为主。与影院观影差别的是，电视观影是在平常情况中，这是一个开放的情况，观众能够或许或许或许或许随便走动，边看片子边干其余任务，电视供给给观众的是近似于平常糊口的审美履历。电视片子在题材和表现体例上更切近实际糊口，电视侧重实在性，讲的是老百姓的故事，以是电视片子大多挑选公共较为懂得和接管的实际题材。其次，在表现体例上，由于电视屏幕较小的原因，电视片子在画面的构图、镜头景别、视听节拍和音乐组成等方面重视小屏幕的播映结果。以镜头景别为例，与影院片子差别的是，电视片子多操纵远景、特写等近间隔的景别，出格是常常操纵影院片子中稳重操纵的特写与大特写。
（三）搜集片子
由于互联网能疾速、大批地供给信息，知足人们的文娱、交换、花费、进修等须要，搜集吸收了愈来愈多人的存眷，网民们的上彀时辰愈来愈长，对搜集前言的依靠水平愈来愈高。搜集前言成为古代人糊口中不可贫乏的传布前言，并渐渐代替传统前言的位置，受众渐渐起头变得不再知足于传统片子在搜集上的二次传布，通俗人到场建造片子的胡想被激起出来。是以，特地针对搜集传布建造的片子显现了，片子的家属由此显现了搜集片子这一新兴的艺术情势。
“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”这是一代艺术巨匠齐白石对绘画艺术的怪异看法。意义是说绘画作品不能不逼真，画甚么东西不像甚么东西，这是对观众或读者的棍骗，是所谓的“欺世”；可是又不能完整拘泥于物象内涵的抽象，跟内涵的抽象完整如出一辙，那则是所谓的“媚俗”。准确的做法该当是捉住物象本身所独占的内涵实质，阐扬艺术设想，或凸起或夸大，融入作者的情味思虑，表现于差别其余物象的独占特色，在“是这一物象又不完整是这一物象”之间给人以广漠的设想空间。
齐白石真不愧为不朽的艺术巨匠，他用一句简略的“妙在似与不似之间”，就处置了几多年来艺术界一向争辩不断的关与艺术创作的根基题目。在他看来，“太似则媚俗”，由于写生不是绘“标本”。若是以为仅是绘标本的话，艺术家就成了大天然的仆从，抛却了对天然与糊口的归纳综合提炼，是对艺术的不负义务。“不似则欺世”，由于各类艺术也是对客观天然的一种反应，若是太不似则是对客观天然的一种曲解，一样是一种不负义务的行动。它落空了艺术“真”的底子，是不会从底子上获得抚玩者的共识的。齐白石的胜利的地方便是找到了“似与不似”的奇妙毗连，为中国画的缔造和成长作出了不朽的进献。
笔者以为，“似与不似”这条美学准绳不只道出了绘画艺术的审美特质，并且也是对文学和片子的审美特质的精准归纳综合。文学与片子都是作家或艺术家对如火如荼的、朝气勃发的客观实际糊口的反应，文学与片子之间存在着千头万绪的接洽。自从片子降生的那一天起，就与文学结下了不解之缘。由于片子属于综合艺术范围，它既包罗了扮演艺术(音乐、跳舞等)，也包罗了外型艺术(绘画、雕塑等)，更包罗了措辞艺术(片子文学脚本)。再者，文学与片子对糊口的反应都必须配合遵照艺术创作的通俗纪律。它们在反应客观的社会糊口时，都不能接纳对糊口作机器的天然主义的记实，亦即不能“太似”，而必须颠末作家或艺术家对实际糊口的归纳综合和提炼，到达艺术上的实在。固然相对不能“不似”了，不过这里的“似”是颠末作家艺术家们根据艺术创作的纪律，经由进程本身的艺术缔造以后的“似”，是一种艺术上的“似”。只要颠末如许的加工、提炼和再缔造，才有能够或许或许或许塑造出既似曾了解但又并非不异的社会糊口画面和“熟习的目生人”。对读者和观众来讲，艺术抽象是“熟习的”，由于它“似”，由于它揭露了实际干系的某些实质的具备遍及意义的方面；艺术抽象又是“目生的”，由于它“不似”，由于它是作家或艺术家的一个发明、一种缔造，是一个与众差别的“这个”。
它们之间虽有接洽，但仍是存在着较着的区分。文学的根基特色，在于它是一种措辞艺术。高尔基说：“文学便是用措辞来缔造抽象、典范和性情，用措辞来反应实际事务、天然气象和思惟进程。”“文学的底子资料，是措辞――是给咱们的统统印象、豪情、思惟等以形状的措辞，文学是借措辞来作雕型描述的艺术。”是以可知古今中外的统统文学作品，都是操纵措辞来塑造艺术抽象反应社会糊口的。文学作为措辞艺术，它同其余艺术相比起来较着地具备本身的一些特色：起首是抽象的直接性。意义是说文学的抽象不能直接感化于赏识者的感官，而必须颠末措辞的中介。措辞是人类社会寒暄的东西，读者只要熟习和把握了某种措辞，能力浏览用这类措辞写成的文学作品，并借助这类措辞感触传染到作品中所塑造的艺术抽象。其次，文学能够或许或许或许或许借助措辞多方面地反应糊口。措辞是统统思惟的前言，它能够或许或许或许或许矫捷地抒发客观天下的统统事物和人们的各类思惟勾当，是以从反应糊口的容量和幅度上看，文学更少受时辰、空间的限定，它能够或许或许或许或许从多方面用多种多样的体例来揭露人与人之间的错综庞杂的社会干系和人物内心的精力天下。由于措辞艺术塑造的文学抽象具备直接性的特色，是以它固然不能够或许或许或许有激烈的直观性，但却能从更多的正面来揭露抽象的丰硕内容，从而给赏识者供给停止设想和再缔造的广漠六合。是以，措辞艺术塑造出的直接性的抽象具备某种不必定性。由于它的抽象要想在读者内心成立起来，必须颠末每一个读者的再缔造，且因每一个读者的客观前提(文明涵养、糊口履历、常识堆集等)的差别，文学作品中的抽象在每一个读者的心目中天生的抽象一定是不尽不异的，所谓“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，便是这个事理。
