时候：2023-07-19 09:29:38
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跳舞艺术是肢体措辞、音乐艺术、人文艺术的综合抒发，跳舞艺术的审美特点是对跳舞艺术美学的进一步发掘。跳舞艺术的审美特点包罗两个方面：一方面是跳舞创作的审美特点，经由进程舞者的肢体举措变更、身形转化、舞步舞姿对跳舞的身手停止提炼；别的一方面是跳舞扮演的审美特点，跳舞扮演包罗了创作者的豪情元素和作品的艺术特点。创作者经由进程豪情抒发来知足观众对作品的审美须要，让观众感触传染到艺术作品的演化进程。跳舞艺术的审美特点对跳舞艺术的表现力起着相当首要的感化，不把握审美艺术的跳舞艺术是没法有用停止豪情抒发和彰显作品性命力的。是以，把握审美特点是进步跳舞艺术水安然平静艺术涵养的底子前提。
张彤编写的《跳舞艺术审美与作品赏析》（上海音乐出书社2016年出书）一书，从几个方面临跳舞艺术审美停止切磋和阐述，并经由进程对艺术作品抚玩的体例让咱们分享审美特点的首要性和意思。开篇作者从跳舞艺术的审美属性动手，环绕跳舞艺术的举措美、跳舞举措的节拍美、跳舞艺术的抒怀美和跳舞艺术的综合美停止睁开，让读者对跳舞艺术有了最初的熟习，培育读者的举措审美、豪情审美和艺术审美。接上去，作者经由进程跳舞艺术的主题特点、跳舞作品布局的审美阐发、跳舞动律及气概特点的审美阐发、跳舞艺术作品的创作美、跳舞艺术扮演的审美特点、跳舞音乐的审美阐发七个方面详细揭示了跳舞艺术所独有的审美属性。读者经由进程书中的先容可以或许或许或许或许深入地感触传染到跳舞艺术是豪情和举措的连系，是糊口和豪情的连系，是跳舞内在意境和创作者的豪情宣泄，可谓因情而动、借物抒怀。书中最初连系作者多年的教导讲授经历，对局部优异的跳舞代表作品停止了审美艺术阐发和抚玩，率领读者一路感触传染跳舞艺术的艺术性。全书环绕跳舞创作和跳舞归结的美学视觉，揭示了跳舞艺术的审美特点，也进步了咱们对跳舞的审美目光，可以或许或许或许或许说全书是对跳舞艺术及其审美特点的绝佳阐释。
该书也是河北省首部由上海音乐出书社出书刊行的跳舞专业小我专著。该专著从跳舞审美专业的视觉角度，连系跳舞艺术现实、美学文明等多个角度停止全方位的阐述，对跳舞的差别范例、差别主题、差别特点、差别布局停止了分类阐发，并连系跳舞创作中的首要元素即跳舞举措、跳舞编排、跳舞音乐一并梳理，系统、周全地整合了跳舞艺术的艺术成绩，弥补了跳舞艺术审美现实和跳舞艺术作品相连系方面的空缺。该书还重点环绕审美特点将跳舞艺术用诗普通的措辞停止抒发，接收读者去懂得跳舞艺术的特点，从而在赏识进程中产生共识，正如书中所言，跳舞艺术具有因情而动之美、跳舞艺术具有寄物于情之美、跳舞艺术具有寄情于事之美。
跳舞是一门具有性命力的艺术，历经期间变更仍然可以或许或许或许或许鞯萜湟帐跣浴⑹贝性。这是因为跳舞中饱含着文学的艺术性、创作的戏剧性和期间的民族性，社会产生了若何的变更，在跳舞作品中都可以或许或许或许或许找到变更的缩影。是以跳舞艺术作品本身具有期间的进步性，只要与时俱进才能博得观众的承认和存眷，是以即便是首创的作品也要以便于观众懂得的体例停止抒发。
跳舞艺术的审美特点可以或许或许或许或许从跳舞艺术的抒怀性、跳舞艺术的身手性、跳舞艺术的综合性多个角度停止有用的把握。跳舞艺术的抒怀性从最初编排到最初的扮演贯串一直，经由进程抒怀的抒发手腕使作品的豪情和举措到达完美的融会和开释，观众的豪情也经由进程身形的变更和举措的节拍纪律与创作者告竣共识，从而加倍深入地体味跳舞艺术面前所诠释的故事和意思，是以，抒怀性是跳舞扮演、跳舞节拍、跳舞旋律的联贯抒发。跳舞的身手性可以或许或许或许或许强化观众的感官享受，身手的凹凸是视觉休会的底子，跳舞演员崇高高贵的身手性在带来视觉美感的同时，可以或许或许或许或许安慰读者对艺术的全体感官享受，晋升视觉享受，可以或许或许或许或许充实跳舞作品的艺术布局。跳舞不只仅具有本身的艺术特点，也包罗了音乐、诗歌、文明、民族等身分，是以，咱们要综合性地休会和评判跳舞的美学艺术情势，任何的跳舞都须要多元化、多条理的综合性抒发，如许的作品才能具有期间的特点。跳舞艺术因其审美特点获得观众的承认，因其审美特点得以久长成长，经由进程审美特点来发掘跳舞的实质是艺术情势久经磨练的体例之一。
中图分类号：J701 文献标记码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0142-01
跳舞扮演连系了肢体措辞、音乐节拍的变更和丰硕的豪情身分，是以使得跳舞艺术的揭示丰硕多样，也使得跳舞艺术得以遍及传布。跳舞艺术的审美特点表现了跳舞作品的艺术凹凸，而为了更好揭示跳舞艺术的审美特点，就要增强对艺术创作的立异力，不论是题材主题的拔取，仍是豪情身分的融入，都须要标新立异，赐与跳舞艺术绝佳阐释。
一、跳舞艺术的首创性
首创性是跳舞艺术的一个首要审美特点，同时首创性也付与全部跳舞作品自力空间，请求跳舞艺术的题材和主题都必须可以或许或许或许或许揭示出与众差别，可以或许或许或许或许表现出跳舞艺术的新意。这就请求作者在跳舞艺术创作构想关头必须要正视立异，转变原有古板硬套的体例，冲破安稳的跳舞艺术创作情势，只要立异才是跳舞艺术得以永存的前提，并让跳舞艺术获得更多人的赏识，使得赏识者获得杰出的审美感触传染。
别的，首创性还付与跳舞作品极强的延长力。站在跳舞艺术实质的角度对美感停止阐发，首要表现在跳舞艺术新作品必须要在料想以外和事理傍边，如许才可以或许或许或许让泛博观众对这一新作品产生杰出的审美感触传染。在一个跳舞作品傍边，主题思惟是很是关头的，而在跳舞创作手腕的切入之下也加倍实在而动听。泛博跳舞任务者必须要承袭跳舞艺术的立异精力，不论是在创作仍是归结方面都要表现出跳舞艺术审美特点傍边的首创性，让跳舞的魅力真正绽开。
二、跳舞艺术的抒怀性
抒怀性是跳舞艺术审美特点的一个关头点，也是拓宽跳舞艺术规模的有用手腕，不论是跳舞的创作仍是扮演都要融入抒怀性特点，如许才可以或许或许或许使得跳舞艺术情势加倍活跃和怪异。跳舞艺术的支持是人体的举措，但同时也会对跳舞豪情的表现产生必然束厄局促，因为跳舞和措辞及扮演是大不不异的。人体举措须要跟着音乐节拍的变更停止纪律性的变更，在这一进程傍边必须要融入实在动听的豪情，应用肢体举措来表现心里豪情，并将跳舞艺术作品傍边的豪情用举措的情势通报给观众，如许观众才可以或许或许或许获得美的享受。肢体措辞是跳舞艺术扮演特点的绝佳表现，而音乐节拍和韵律又能让跳舞艺术可以或许或许或许或许联贯抒发，不时丑化肢体举措才可以或许或许或许促使豪情的融入。跳舞艺术的扮演情势首要是经由进程音乐节拍来营建，并经由进程设置的响应场景为跳舞供给自在阐扬的舞台，为了防止台词缺失对跳舞豪情的束厄局促，请求跳舞任务者须要对跳舞作品停止多条理的琢磨和频频归结，用肢体措辞为观众带来跳舞艺术的审美魅力。
三、跳舞艺术的身手性
跳舞艺术首要是经由进程肢体措辞停止阐述的，并且今朝跳舞题材和主题数目都大大增加，这就请求跳舞艺术可以或许或许或许或许周全进步，从而更好地知足观众的审美须要，而跳舞艺术的身手性便是实现跳舞艺术演化的关头身分。跳舞作品的内容常常这天常糊口和神话传说，而跳舞主题的凸起和表现就须要高难度的跳舞身手对其停止升华。跳舞的身手性须要经由进程扮演者实现，这就请求扮演者把握崇高高贵的跳舞技能，出格是在表现高难度举措时更要表现其身手性。同时，跳舞举措的设想和场景的安排也要表现出跳舞艺术的身手性，详尽周全地揭示跳舞艺术布局，凸起人物的首要特点，从而有用地塑造艺术抽象，不时进步跳舞艺术的美感。跟着跳舞作品身手性的进步，给观众带来的震动结果也会增加。
四、跳舞艺术的综合性
跳舞艺术不是一门自力的艺术情势，并不能分开其他艺术而存在，跳舞艺术的成长已慢慢演化成综合性的艺术门类。跳舞艺术的审美特点凸起和夸大了综合性，首要缘由在于跳舞艺术源于糊口，而它的美也表现于糊口中百般百般的事物。在表现跳舞艺术的综合性时，岂但单要连系差别的艺术情势，更首要的是要将音乐元素、文学元素等变成跳舞艺术不可或缺的内容，在跳舞本身布局的底子之上，经由进程多种艺术情势的融会使得跳舞艺术获得质的奔腾。跳舞作品的内容、人物等城市影响到跳舞艺术气概，并且组成的综合性也会有高有低，只要周全体味跳舞作品艺术组成，才能真正揭示出跳舞艺术的综合审美特点。
跳舞艺术之以是可以或许或许或许或许获得遍及传布，究其缘由，在于跳舞艺术具有极强的审美特点和极佳的艺术表现情势，跳舞艺术可以或许或许或许或许充实知足人们的审美须要，同时也能给人的心灵带来震动。跳舞艺术的审美特点是决议其是不是胜利的首要身分，这就请求跳舞创作者和扮演者须要牢牢把握住作品的审美特点，让跳舞艺术完美绽开。
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0159-01
藏族跳舞中所具有的审美特点，是藏民族在悠长的汗青成长中组成的文明气象的集合表现，也是藏民族的跳舞气概及特点组成的根底。切磋藏族跳舞的审美特点，是担当优异藏族跳舞艺术，同时它也是合适民族审美情味和宏扬优异民族文明的须要。藏民族跳舞不只是国民脍炙人口的艺术情势，也是抒发民族思惟豪情最无力的“抽象措辞”。咱们要当真研讨藏族跳舞的审美特点，使其在新期间更好地阐扬跳舞艺术的怪异功能。
一、藏族派别分类和区分
在现代藏族官方歌谣中就有着浩繁传唱有关说跳舞方面的歌谣。在浩繁跳舞阐述中，此中甚么是跳舞、形体应用和“跳舞艺技九”等跳舞现实是现代阐述藏族跳舞的精华之作，也是最具有代表性的跳舞现实局部。此中有对藏族跳舞的各类举措姿势是人体塑造的出色工艺之一这一阐述，起首咱们把把跳舞定位于人，和人体所做出的各类举措，它可以或许或许或许或许塑造出的绰约多姿的出色工艺。也恰好是这一活生生的工艺，表现着那时本地人的思惟豪情。前人能把审美东西的表现手腕阐述的如斯精炼，充实的证实了那时跳舞艺术在人们糊口中据有的首要位置，和人们对跳舞艺术的熟习水平。同时在跳舞艺技九中也以很是简练透辟地说了然跳舞是用人体的“形”，举措措辞的“声”、舞动的“情”表现着人们的糊口和豪情。如：“美好、雄姿、丑态”都是借助了人类的各类活跃的外形来表现的；又犹如措辞一样用人体把“凶悍、恼怒、可骇”扮演的活矫捷现；一样用人体把“悲悯、愤慨、驯良”等心里豪情表现得有条有理、极尽描摹。
二、藏族跳舞的形体美、韵律美、举措美协调应用是跳舞美的根基特点
在差别范例和差别气概的藏族跳舞中，固然它们都具有各自怪异的特点和怪异的审美请求，但它们都包罗配合的精华元素，和配合的举措纪律。这类精华元素和纪律组成了全部藏族跳舞的审雅概念。此中藏族跳舞的五大元素有颤、开、顺、左、绕，以此区分于其他兄弟民族跳舞的美学概念。这五大元素的组成，是同藏族国民的汗青前提、社会轨制、风尚崇奉、地舆情况、出产体例、文明传统等有着慎密亲密接洽的，是持久在国民大众中凝成的审美标准。在这类配合纪律的底子上产生出各类差别的变更，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区分而组成差别的跳舞气概。藏族跳舞的步调很是丰硕，脚步和手上的举措也很丰硕，脚部上的举措可归结综合为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种根基步调。藏族跳舞的手势也可归结为拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变更。
三、藏跳舞的审美特点
咱们别离针对了跳舞者的各个形体部位在跳舞中的舞姿应用，跳舞者的满身请求在藏族民谣和古籍中先容的也较多，就比方说对女性请求满身姿势要柔嫩、身形轻盈，舞姿柔嫩，而对男性只求雄姿雄浑。在藏文古籍和歌谣中反应出来的舞者的形体请求就表现着藏民族的审美熟习，一样也是藏族跳舞的审美特点之一。
藏族官方跳舞情势是以农牧文明与宗教文明的融会，此中它的气概特点表现在跳舞抽象的描绘与伴唱曲调的旋律特点和歌词上；藏族跳舞又因为农区、牧区、半农半牧区而增加差别的色采。比方“孔雀吃水”这一情势，在半农半牧区中甸“锅庄”的扮演，牧区的色采要较重一些；农区四川巴塘的弦子扮演此舞时，农耕糊口的气味要更浓。对唱问答歌词类似，但仿照孔雀起舞时，其抽象则较着差别。中甸锅庄“孔雀吃水”扮演到最初，演员还要将双手背于身徐缓下蹲，俯身用嘴将地上的碗衔起，用左手接碗起家立直后，右手沾些碗中的水弹出，高呼祝愿之语。大师随之高呼，随即相互扶腰，齐跳跳舞，两换作低跨腿快踢出的举措，以抒发欢乐的心情。
0 媒介
中国古典舞这一说法是由欧阳予倩师长教师提出的，获得了国际跳舞家的附和继而风行开来。中国古典舞成长至今接收了戏曲、技击等艺术，凝集了中华民族跳舞艺术的精华与民族审美风采，成长成为一种出格的跳舞，在我国跳舞成长史上有着里程碑式的意思。在成长进程中，凝集了我国民族艺术的美学，表现出了我国传统艺术文明的魅力。跟着社会经济的成长，中国古典舞对传统的跳舞气概和特点停止了完美的揭示、传承和成长，反应出了陈旧文明艺术的怪异魅力和其优异而丰硕的文明内在。
1 古典舞扮演中呼吸及其审美特点
中国古典舞可以或许或许或许或许看做是对中国汗青文明、行动艺术的持续与立异，是对我国传统文明的完美揭示。颠末永劫候的陶冶和汗青的演化，到现在对中国古典舞扮演中呼吸及审美特点，须要连系中华民族的审美特点来停止。
1.1 古典舞扮演中呼吸的感化
从现实下去讲，呼吸便是气，也是一种不时勾当着的、有很强活气的出格物资，是坚持人体性命勾当的最根基的元素。而呼吸在我国古典舞中属于特地的艺术呼吸，是来付与跳舞可以或许或许或许或许活跃实在揭示的根基单元，赐与跳舞兴旺的活气。跳舞演员在跳舞中经由进程对呼吸的应用，停止本身才能的进步和完美跳舞手艺技能，同时按照呼吸应用体例差别，表现出跳舞的节拍、气概和韵律。总而言之，呼吸在古典舞的扮演进程中据有着很是首要的位置，在扮演进程中可以或许或许或许或许按照呼吸的短气、长气、吐气、吸气、含气、顿气等多种呼吸的体例，来到达差别的扮演结果和实现一些高难度举措，比方：舞者在做腾跃举措时经由进程吸气，可以或许或许或许或许牵动腹肌、背肌，来使空中舞出的外型加倍不变、雅观，也可以或许或许或许或许到达赞助气力的结果。另有跳舞演员在跳舞时须要大批的勾当、坚持高难度举措等，以是勾当量很是大，须要的氧气量也就很大，这就请求跳舞演员要把握好呼吸的应用，来保证跳舞的完美揭示。
1.2 古典舞扮演中的审美特点
在我国的古典舞中另有一个很是首要的局部便是审美特点，此中以身韵最为首要。身韵也便是“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法规模，“韵律”则属于艺术的内在神彩，只要把这两者无机连系才可以或许或许或许真正表现出我国古典舞的特点和审美特点。“身韵”首要包罗：“形、神、劲、律”等外涵。“身韵”则是形神兼备，心里和举措的高度同一，这都是我国古典舞扮演和审美特点的关头。跟着现代社会的疾速成长和社会的变更，要想坚持我国古典舞扮演中的审美特点，就要捉住古典舞的魂灵，为当今古典舞的成长翻开新的冲破口，将我国传统文明、艺术气概等元素插手现阶段的跳舞创作中，使古典舞的成长不再一味的鉴戒汗青题材或戏曲举措，而要不时拓展观众的审美境地，要使我国古典舞的成长不时向国际舞台迈进。这就必须请求对古典舞的创编，要丰硕古典舞语汇，并连系外洋优异的跳舞扮演艺术技能，融入我国古典舞独有的文明元素和身韵元素，彰显出我国古典舞的审美特点，使跳舞加倍接收人。
2 古典舞扮演中呼吸及其审美特点的应用
在现实的古典舞扮演中，要把呼吸和审美特点中的身韵连系起来，以此来到达对跳舞的完美归结。因为古典舞审美特点中“身法”是外部的手艺规模，首要包罗提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等，这些现实上也都是对气、对呼吸的一种出格的抒发体例。以是，经由进程对呼吸的操练要以提、沉为底子，经由进程对呼吸的操练，使呼吸在对身材勾当产生的感化做到有熟习的节制，这可以或许或许或许或许使咱们充实地熟习到“气”和身材的慎密接洽。以下就来先容呼吸连系审美特点在操练和现实扮演进程中的应用。
第一，在扭转中的应用。中国古典舞的扭转手艺技能首要以拧倾为主。是以，扭转举措长而伸展，也有很强的延长感，首要用跨部来动员身材和手臂等别的部位的举措。按照我国古典舞中扭转的特点和手艺技能，在我国古典舞扭转举措中，跳舞演员要公道、谙练地应用呼吸来配合响应的跳舞举措，如许来到达豪情与举措的高度同一，而只要用呼吸来动员、调理和节制发力的强弱和举措幅度的巨细，才能使跳舞演员高品质地实现扭转举措。
第二，在翻身举措中的应用。翻身举措是我国古典舞底子中比拟难以把握和阐扬的一种举措，此中对呼吸的公道应用很是关头，因为呼吸间接影响举措中的仰、俯、拧、旁提等外形的阐扬，乃至翻身进程中姿势的发力强弱和举措的幅度巨细，以是呼吸对翻身来讲也是保证跳舞演员可否顺遂实现这些举措的首要身分。
第三，在弹跳举措中的应用。对我国古典舞中的弹跳举措来讲，在体例上请求舞者使劲较轻，发力要集合，以此来表现出一种超脱、不失力度的感触传染。而要表现出这类感触传染，就要在弹跳举措中，节制呼吸的强度、缓急来到达对弹跳的请求，并连系跳舞演员本身柔韧度、才能、手艺技能，来表现出刚、脆、寸、韧等的特点。
按照以上对我国古典舞诸多举措傍边三项的先容，来表现古典舞扮演中呼吸及其审美特点的首要性，此中在跳舞演员对古典舞的操练进程中，要把呼吸和审美特点连系起来，并按照本身的根基才能、动律、技能、节拍、舞姿等底子，成为一个全体，来增进本身跳舞水平进步。是以，公道地应用呼吸是完美扮演跳舞的保证，也是对古典舞审美特点的保证，也是赞助跳舞演员举措与举措之间毗连顺畅的保证，从而使跳舞演员的肢体可以或许或许或许或许加倍完美地做出各类舞姿。
3 结语
经由进程本文对我国古典舞扮演中呼吸及其审美特点的先容，咱们可以或许或许或许或许看出呼吸和审美特点的无机连系，对我国古典舞扮演的首要性。安稳的把握、公道的应用可以或许或许或许或许使跳舞举措显得内容丰硕、布满美感，从而增强古典舞的艺术性、抚玩性。以是在现现在，想要培育一位优异的中国古典舞演员，咱们起首就要指点其把握公道地应用呼吸和审美特点，同时，也要在平常平凡的操练中不时地停止摸索，将呼吸和审美特点融入到本身的跳舞举措中，从而使跳舞更具有传染力，更富有美感。最初也望本文对现现在古典舞的成长供给一些有代价的指点，进而丰硕和成长我国的古典舞。
参考文献：
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[4] 赵娴静.浅谈跳舞中的“呼吸”[J].山东省青年办理干部学院学报，2005（05）.
详细而言,大众跳舞具有以下四大审美特点。
一、大众性
大众跳舞,以大众性作为其审美特点的题中应有之义。这类大众性审美特点,首要集合表现在以下几个方面。
1.扮演者的大众性
大众跳舞的扮演者,是名副实在的大众,他们职业八门五花,糊口八门五花。在“大众跳舞”中,跳舞与糊口的干系仿佛更广漠、更慎密亲密、更深入,其跳舞作品中所显现的糊口也仿佛更率真、更朴素、更本性。比方小我舞、寒暄舞、龙灯舞、健身舞等等,都是多人到场扮演的大众舞。
2.扮演外形的大众性
跳舞的扮演外形,分为单人舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。在“大众跳舞”中,其跳舞作品首要以群舞的扮演外形为首要特点。
3.扮演观众的大众性
大众跳舞是大众自娱自乐的跳舞,其自娱自乐和休闲健身的从命深受国民大众的喜好。这些自娱性的跳舞文娱勾当既增进人与人之间的来往,增进友情,又为泛博的国民大众供给了丰硕的精力文明,由大众扮演给大众看,扮演者与观众全都是大众。
4.扮演园地的大众性
大众跳舞对园地场馆的请求不高,多是切近大众的社区花圃、广场、公园、街道、场院等,而非剧院,显现出“到处有歌舞,不时有节目”的壮观气象。
因而可知,大众性是大众跳舞的根基审美特点,这已是不争的现实,是不必赘述的。
二、多样性
大众跳舞的别的一大审美特点,是它的多样性。这类多样性,又集合表现在以下几个方面。
1.参与职员的多样性
大众跳舞的参与职员,显现较着的多样性特点:按春秋说,集幼儿、少年、青年、丁壮、老年为一体;按职业说,包罗工人、农人、甲士、师长教师、教导任务者、医务任务者等各业的职员,也包罗家庭妇女;按文明水平说,既有高档常识份子,也有文盲或半文盲。
2.跳舞品种的多样性
大众跳舞所包罗的跳舞品种,很是丰硕,几近触及统统的跳舞品种。既无豪情舞,又无情节舞;既有民族舞,又有现代舞(迪斯科、轰隆舞、柔姿舞、街舞等);既有国标舞中的拉丁舞(伦巴、桑巴、恰好舞、斗牛舞、牛仔舞),又有国标舞中的漂亮舞(华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹);既有糊口舞,又有艺术舞;既有风尚舞(典礼舞),又有宗教舞;既有体育舞,又有幼儿舞、儿童舞、黉舍舞等等。可谓八门五花,包罗万象。
3.跳舞气概的多样性
气概是以艺术特点为首要标记的艺术特点。大众跳舞的艺术气概,也显现较着的多样性审美特点。既有民族传统气概的民族舞,又分古典气概的古典舞,另有西方气概的现代舞,可谓百花齐放,各放异彩。
4.跳舞功能的多样性
与专业跳舞以艺术扮演为单一功能差别,大众跳舞除艺术扮演以外,另有审美愉悦、休闲文娱、强身健体、人际来往、社会寒暄等多种功能。
因而可知,多样性也是大众跳舞的首要审美特点之一,难怪有人说:“大众跳舞是大筐,各类元素一路装。”此话很有事理,很能抽象地申明大众跳舞的多样性审美特点。
三、官方性
大众跳舞大多是在国民大众中间持久传布的跳舞,官方操纵其首要的审美特点之一。跳舞被称作“艺术之母”,是人类汗青上产生的最早的艺术情势之一,也是人类抒发豪情的最高体例与最初手腕。我国汉朝的《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之缺乏故呻吟之,呻吟之缺乏故咏歌之,咏歌之缺乏,不知手之舞之,足之蹈之也。”申明人类抒发豪情的体例与手腕是从初级向高档层层递进的,即:措辞感慨讴歌跳舞。
天下列国家、各民族都有本身的官方跳舞,在持久的汗青成长进程中,以行动情势代代传承,成为非物资文明遗产的珍宝。
我国的56个民族,每一个民族也有本身的官方跳舞,它们一样口口相传,代代持续,成为中华民族非物资文明遗产大花圃中的一朵朵素净的鲜花。这些官方跳舞具有激烈的民族气概、光鲜的地域特点、稠密的官方特质。活跃地反应出各民族、各地域国民大众的性情、喜好、风尚、习气、审美兴趣、艺术寻求、文明风致。
比方汉族的官方跳舞秧歌舞(又分西南大秧歌、陕北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山东胶州秧歌等)、花灯舞、龙灯舞、狮子舞、高跷、跑旱船、二人转舞等等,以强烈热闹欢娱、粗暴火爆为特点;蒙古族的官方跳舞筷子舞、安代舞、盅子舞、马舞等,则以硬朗刁悍、豪宕豪宕为特点;维吾尔族的官方跳舞赛乃姆、多朗舞等,又以活跃开畅、滑稽悲观为特点;朝鲜族的官方舞扇子舞、长鼓励等,以美好轻盈、凝重肃静严厉为特点;藏族的官方舞锅庄舞、弦子舞等,以雄浑无力、萧洒鼓动感动为特点。如斯等等,不胜列举。
因而可知,官方性更是大众跳舞首要的审美特点之一。
四、进步性
进步性即遍及传布性,它与进步性组成对应干系,即“在进步的底子上进步,在进步的指点下进步”。大众跳舞的进步性,也是它首要的审美特点之一。这类进步性,又集合表现在以下几个方面。
1.简略性。大众跳舞普通举措比拟简略,随便而舞,不曾受过特地操练的人也轻易学会,不像芭蕾舞、古典舞那样有“大跳”、“托举”、“蹉步”、“平转”等高难度技能举措。跳舞语汇少,组合也比拟单一,合适各春秋段的人群,简略易学。
2.短小性。大众跳舞以短小精干为主,很少扮演大型跳舞和舞剧。即便有的跳舞跳的时候较长(如秧歌舞、锅庄舞、傣族舞、探戈等),也都是短小单元的频频。
3.布衣性。大众跳舞是布衣舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。大众跳舞扮演的首要目标,在于大众自娱自乐,在扮演中享受欢愉,感触传染美德教导。固然大众跳舞扮演进程中也可以或许或许产生跳舞艺术佳构乃至跳舞家,但这对大众跳舞而言,只是“副产物”,是“有意插柳柳成荫”。
综上所述,可见大众性、多样性、官方性、进步性是大众跳舞的四大首要审美特点。咱们大众跳舞任务者对泛博大众的各类跳舞勾当要赐与鼎力拔擢,主动机关、热忱办事、长于指导。要广开门路,除举行各类范例的跳舞讲习班、培训班、机关会演、文艺晚会等外,还要倡导企业、单元举行各类比赛,多渠道地睁开跳舞勾当,增进大众跳舞的进一步成长。大众跳舞必将能承当起扶植协调社会的新任务。
参考文献:
1.彭吉象:《艺术概论》,北京:高档教导出书社2002年版。
花腔溜冰，作为一种新兴的体育勾当名目，它是“在音乐伴奏下，勾当员穿花腔溜冰鞋，在冰面上滑出各类图形，扮演各类技能和跳舞举措。有单人、双人和冰上跳舞三个名目”①。
花腔溜冰作为体育和艺术的综合体，有其本身怪异的艺术审美特点。研讨切磋花腔溜冰的艺术审美特点，对花腔溜冰本身美学档次的晋升与美学意蕴的深入，和对花腔溜冰的编创、操练、扮演、赏识，都具有首要的感性思辩与详细现实的两重代价。为此，本文对花腔溜冰的艺术审美特点这一首要美学命题，停止摸索性研讨与阐述，以期引发存眷与会商。
详细而言，花腔溜冰的艺术审美特点，可以或许或许或许或许分为以下三个现实层面停止研讨。
一、多元性
花腔溜冰艺术审美特点的第一个特点，是它的多元性。
起首，花腔溜冰是体育与跳舞的二元化连系。溜冰是冰上体育名目，花腔溜冰的“花腔”，起首是接收了跳舞艺术的元素。而跳舞艺术则是“以颠末提炼加工的人体举措作为首要表现手腕，应用跳舞措辞、节拍、心情和构图等多种根基身分，塑造出具有直观性和静态性的跳舞抽象，表现人们的思惟豪情的一种艺术格式”②。花腔溜冰中的“托举”“抛跳”“三周跳”“周围跳”“连跳”等高难举措，都是体育技能举措与跳舞技能举措的无机同一、二元连系。这是众目睽睽的现实。
其次是体育、跳舞、音乐的三元化连系。花腔溜冰除体育、跳舞两大身分以外，另有音乐的身分，即在音乐的伴奏下停止扮演。音乐艺术作为声音艺术或听觉艺术，它是“凭仗声波振动而存在、在时候中揭示、经由进程人类的听觉器官而引发各类豪情反应和豪情休会的艺术门类”。③也便是说，花腔溜冰是体育、跳舞、音乐三位一体的多元复合体，它集视频与音频为一体，融视觉与听觉为一炉，可谓是一种音画新时髦。
花腔溜冰以体育为主，这是毫无疑义的。以是花腔溜冰勾当员必须练好溜冰的手艺举措与技能举措，并以此为底子和前提。
同时，花腔溜冰勾当员还必须具有音乐实质，因为在花腔溜冰名目中要有配乐。挑选甚么乐曲，由锻练与勾当员配合约定，可是勾当员对选中的乐曲，必须有怪异的感知与贯通，而后才能在音乐停止中扮演。不然就会堕入自觉状况。音乐是一种听觉艺术、声音艺术、表现艺术，又是与泛博国民大众打仗最遍及、深受人们喜好的艺术。每小我都与音乐结下了不解之缘，从婴儿期间的摇篮曲、少年时的童谣到青年期间的恋歌、情歌、婚歌，再到去世时的挽歌、哀乐，人生的每时辰几近都有音乐陪同。以是恩格斯说，在统统艺术中，只要音乐才能产生与泛博大众的协作，同时在抒发气力上，音乐也是优越者。花腔溜冰勾当员不只要有一双活络的耳朵，对音乐艺术有灵敏的感知才能，并且要对音乐的艺术措辞（包罗旋律、节拍、调式、调性、和声、复调等）有充足多的懂得才能。而重中之重，是对乐曲的豪情有很好的休会才能与表现才能，因为豪情是音乐的魂灵。德国闻名美学家黑格尔说：“音乐所独有的身分是纯真的心里方面的身分，即本身有形的豪情。”匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特也说，音乐是不假任何外力，间接沁民气脾的最纯的豪情的火焰；它是从口吸入的空气，它是性命的血管中畅通着的血液。豪情在音乐中自力存在，喷射光线。固然，花腔溜冰差别于普通的音乐扮演（演唱或吹奏），首要是经由进程音乐的配合使观众享受到审美愉悦。这也恰好合适我国传统的音乐文明思惟的“寓教于乐”精力。在我国汉字中，音乐的“乐”与欢愉的“乐”是同一个字，音义虽有所差别，可是两者又有慎密亲密的干系，它标明，在中国民气目中，欢愉便是音乐，音乐便是欢愉。以是花腔溜冰勾当须要的音乐涵养和音乐实质，会使扮演给观众带来更多的审美愉悦和审美享受，从而晋升全部扮演的美学代价。说得再详细一点，即花腔溜冰勾当员要对中外器乐曲的文体及其代表作品有精确的懂得与把握。
固然，因为花腔溜冰是体、乐、舞的三位一体，以是花腔溜冰勾当员的跳舞涵养与跳舞实质也不可或缺。其一是体味跳舞的审美特点，包罗抽象性、抒怀性、扮演性、表现性、律动性、节拍性等等。其二是体味跳舞的实质，充实懂得跳舞是以颠末提炼加工的人体举措作为首要表现手腕，应用跳舞措辞、节拍、心情和构图等各类艺术元素，塑造具有直观性、静态性的跳舞抽象，抒发人的豪情的艺术情势。其三是把握跳舞的豪情含量，我国西汉时的《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之缺乏故呻吟之，呻吟之缺乏故咏歌之，咏歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就把人抒发豪情的进程分为言呻吟咏歌跳舞四个阶段与四种体例，而以跳舞为最初阶段与最高体例。其四是重点把握跳舞的律动特点，体育是勾当，跳舞则是律动，花腔溜冰便是体育的勾当与跳舞的律动的完美连系、无机同一，两者相反相成、相映生辉。组成跳舞的三身分是心情、律动（节拍）、构图。跳舞的心情是人的内在豪情所表现出的前提举措和姿势。而跳舞的律动（节拍）便是人体心里举措（心思举措）与形体举措（外部举措）的无机同一，跳舞的律动（节拍）岂但可以或许或许或许或许表现必然的内容和豪情，还可以或许或许或许或许组成韵律美。跳舞的心情分开跳舞的律动（节拍），就不再是跳舞了。一样，跳舞的律动（节拍）若是分开跳舞的心情，也就不性命了。其五是把握各舞种的特点，并具有首要舞种的扮演才能。此中首要有国标舞（又分“漂亮舞”，包罗华尔兹、探戈、狐步舞、维也纳华尔兹等；拉丁舞，包罗伦巴、桑巴、恰好恰舞等）、现代舞（又分迪斯科、街舞、轰隆舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族官方舞（包罗汉族的狮子舞、龙灯舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鲜族的长鼓励、扇子舞，维吾尔族的多朗舞、赛乃姆，彝族的阿细跳月，苗族的芦笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞种，花腔溜冰都可以或许或许用到。其六是把握古今中外典范跳舞作品，将其作为本身扮演的首要参照系。比方中国的《红绸舞》《雀之灵》《黄土黄》《摘葡萄》等。这些跳舞艺术的典范之作，都是花腔溜冰进修鉴戒的艺术珍宝。
总而言之，跳舞元素是花腔溜冰的首要元素之一，以是花腔溜冰须要有编舞妙手，并请求勾当员必须有跳舞扮演才干。昭雪、赵宏博之以是获得冬奥会天下冠军，其跳舞扮演水准之高，也是功不可没的。
再次是体育、跳舞、音乐、美术的“四轮定位”的四元化连系，花腔溜冰除体育、跳舞、音乐的元素以外，另有美术元素，即服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net与化装，服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net又包罗格式、色采、面料等各类更小的元素。服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net与化装，组成视觉冲击与接收力，可以或许或许或许或许为全部花腔溜冰增光添彩。
因而可知，花腔溜冰的多元性审美特点，是怨声载道、不容置疑的。大白了这一首要的艺术审美特点，花腔溜冰勾当员就不只要具有过硬的体育实质，还要练就过硬的跳舞实质、音乐实质、美术实质等各类艺术实质。天下冬奥会双人花腔溜冰冠军昭雪、赵宏博，便是这四种实质综合一体的典范，值得咱们当真总结和进修。
二、扮演性
花腔溜冰艺术审美特点的第二个特点，是它的扮演性。
花腔溜冰的扮演，差别于普通的体育扮演，而是一种艺术性的扮演。它请求花腔溜冰勾当员做到形体（外部）举措与心思（外部）举措的无机同一、休会与表现的无机同一，就犹如戏剧、音乐、跳舞等艺术的扮演一样。波兰今世闻名音乐批评家卓菲娅・丽莎在谈到音乐的扮演性时说：“属于音乐的出格性的，另有作品与听众之间的中间关头，即扮演，它具有本身的汗青成长纪律，具有本身的美学代价，并在很大水平上从命于社会的请求，同时也转变着作品本身的面孔。组成音乐出格性的这个身分同戏剧艺术和跳舞艺术是配合的。”④而德国现代跳舞家玛丽・魏格曼也指出：“跳舞属于一种扮演艺术。跳舞的舞台现实，有赖于及格的诠释者，即跳舞扮演家。”⑤英国闻名美学家科林伍德则把统统扮演艺术的本体审美特点概指为：“任何扮演者都是他所扮演的艺术作品的协作者。”⑥这就意味着，花腔溜冰同统统的扮演艺术一样，以扮演性为性命与魂灵。而这类扮演性，又是依托扮演者的“软气力”。这也是花腔溜冰勾当员的最大难点，是一种综合才能的表现。
三、节拍性
花腔溜冰艺术审美特点的第三个特点，是它的节拍性。
节拍是天下上统统事物勾当的某种纪律，比方天然界的冬去春来、日夜更替等，这些有纪律的勾当或变更，城市给人的心思组成节拍休会。
音乐是有节拍的艺术，节拍是音乐的焦点与主干，它把声音的长短、强弱、轻重等有纪律地组合在一路，成为乐曲布局的首要身分，使乐曲表现出豪情的摆荡升沉，增强音乐的表现力，成为音乐艺术最首要的艺术措辞与最首要的表现手腕之一。
一样，跳舞艺术也是一种有节拍的艺术，其节拍表现为人体的律动，即有纪律的勾当，这类勾当的纪律又称作“动律”，其首要标记也是节拍。我国现代闻名跳舞家吴晓邦师长教师说：“‘跳舞的心情’便是由人的内在豪情所抒发出来的各类姿势和举措。而‘跳舞的节拍’倒是心情上‘人体动’的底子……换句话说，‘跳舞的心情’分开了‘跳舞的节拍’是不可以或许或许存在的；而节拍若是不经由进程心情也不可以或许或许表现出来。”⑦
而花腔溜冰的全体节拍，恰是其溜冰的体育举措节拍、跳舞节拍、伴奏音乐节拍的“三合一”，也是花腔溜冰勾当员心思节拍、心思节拍、物理节拍的“三合一”。
正文：
①辞海[M].上海：上海词典出书社，2000：684.
②彭吉象.艺术学概论[M].北京：高档教导出书社，2002：177.
③中国大百科全书.音乐・跳舞卷[M].转引自王次主编.艺术学底子常识[M].北京：中间音乐学院出书社，2006：3.
④卓菲娅・丽莎著.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出书社，1980：180.
⑤汪流等.艺术特点论[M].北京：文明艺术出书社，1984：349.
一
跳舞艺术是陪同人类社会糊口和出产休息同步产生，并成为人类汗青成长中不可贫乏的一门最早组成的艺术情势之一。一样，藏族跳舞也在民族心思实质和审美抱负的底子上，陪同着藏民族的组成成长而成为人们平常糊口中不可贫乏的审美内容。
切磋藏族跳舞的审美特点，咱们起首要搞清晰汗青上若何对待跳舞，和若何定位跳舞艺术在藏族文明中的位置。在藏族传统文明文籍“巨细五明学”中把跳舞归于“工细明”(即工艺学)，这就标明跳舞艺术在现实上被定位于大文明规模以内，并组成具有成熟现实根据的艺术情势之一。在汗青上，“羌姆”等跳舞大多不只配有笔墨记实的“舞谱”，还用“线”记实着“舞曲”；“卡尔”跳舞的音乐“藏文古谱”传布至今。在现代藏族官方歌谣中传唱着浩繁的有关“说跳舞”方面的歌谣。在浩繁跳舞阐述中，甚么是跳舞、形体应用和“跳舞艺技九”等跳舞现实是现代阐述藏族跳舞的精华之作，也是最具有代表性的跳舞现实局部。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《常识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出书社，1985年。)中对“跳舞的各类举措姿势是人体塑造的出色工艺之一”这一阐述，起首把跳舞定位于人，和人体所做出的各类举措，塑造出的绰约多姿的“出色工艺”。恰好是这一活生生的“工艺”，表现着那时本地人的思惟豪情。前人能把审美东西的表现手腕阐述的如斯精炼，充实证实了那时跳舞艺术在人们糊口中据有的位置，和人们对跳舞艺术的熟习高度。同时“跳舞艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃标明》[Z]，第130页，木呆板(藏文)。)中简练透辟地申明跳舞是用人体的“形”，举措措辞的“声”、舞动的“情”表现糊口和豪情。如：“美好、雄姿、丑态”都借助人的各类活跃的外形来表现；又犹如措辞一样用人体把“凶悍、恼怒、可骇”扮演的活矫捷现；一样用人体把“悲悯、愤慨、驯良”等心里豪情表现得有条有理、极尽描摹。从以上“跳舞艺技九”的概念中不丢脸出跳舞以升华到艺术高度来表现人的思惟豪情。“形、声、情”协调应用到跳舞中，更进一步凸起了跳舞的美学特点。一样，跟着社会的进步，品种单一的藏族官方跳舞，也由开初的简略仿照、无熟习的自娱性逐步成长成为具有较高艺术代价的一门艺术。值得指出的是，有人以为现代的“跳舞艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼阐述的，与藏族跳舞有关。对此，经笔者查阅有关材料考据，在藏族汗青上，人们在接收印度释教文明的同时，也接收了不少相干的艺术现实和技法。“波罗多牟尼在阐述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度跳舞家增至九种。这九种‘拉斯’首要作为卡达卡利舞演员的脸部心情和眼神操练之用”(注：于海燕：《西方舞苑花絮》[M]，第180页，天下常识出书社，1985年。)，这与藏文古籍“跳舞艺技九”中阐述的内容相重合的只小胺攮、可骇、英武”三种，其他六种则底子差别，并且古印度的“拉斯”也不提到“形、声、情”协调应用于跳舞艺术中的概念。这就无力地证实藏族祖先在接收外来文明时很是正视与外乡的审美熟习相连系，以民族审美须要和立异精力缔造了合适民族审美特点的跳舞现实?
二
汗青上每一个民族都在他们的社会糊口中缔造了一整套反应民族糊口、思惟豪情并具有必然审美特点的艺术表现情势。跳舞艺术是每一个民族首创时候最早，汗青持续时候最长，传布规模最广，最能间接表现豪情的一门艺术，也是每一个民族汗青成长中最具有代表性，最具有民族特点，最能反应民族性情和审美情味的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟习的音乐或舞步声时，城市不由自主产生高兴豪情，并转达给身材各部位、各枢纽，跟着舞律的变更，身材便天然舞动起来。这便是这个群体审美熟习的一种天性的详细表现。因为每一个民族所处地舆情况、政治汗青、、风俗风气的差别，又组成了具有民族和处所特点的气概，如差别地域跳舞，举措的力度、软度、开度、幅度和舞律的差别，有的民族跳舞举措的重点在人的下肢，而下身举措较小；有的民族跳舞，下身举措较为丰硕，而下身举措较少；有的地域跳舞以大动为美，有的地域则以涵蓄舞动为美。恰是诸多跳舞气概中蕴藏着民族的审美情味和审美特点。
“审美熟习是客观存在的诸审美东西在人们脑筋中能动的反应，普通通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：国民出书社，1984年。)。美感中包罗着审美熟习勾当各个方面和各类表现外形，如审美兴趣、审美才能、审雅看法、审美抱负、审美感触传染等等，同时还包罗赏识勾当或创作勾当中的出格的审美心思气象。
如前所述，藏民族在汗青上已组成了比拟合适民族审美特点的跳舞现实系统，但这一现实系统跟着社会的成长进步、人们审美才能的进步，在不时完美和成长。跳舞现实与跳舞美学有着慎密接洽，但又不能同等对待。跳舞现实是处理甚么是跳舞，若何跳舞的题目，而跳舞美学则处理跳舞的身韵、姿势、举措、节拍和若何抒发豪情、体味美感的题目。
藏族跳舞有其个性的审美特点，可是因为人们栖身的地舆天气差别、方言差别、衣饰差别、宗教影响而组成了怪异的审美情味。藏民族的跳舞有遍及传布于官方的浩繁民族官方跳舞；有专供下层社会享受的卡尔歌舞；也有专为宗教典礼办事的羌姆舞，和浩繁门派的藏戏跳舞。以上舞种虽表现情势和手腕各不不异，但
跳舞的根基身韵、举措、姿势和技能却很附近，音乐的根基曲式布局和节拍气概比拟相仿；在衣饰方面除宽、肥、瘦及色采的区分外，格式也根基不异；别的，它们以圆圈舞为主的跳法也很类似。是以，类似或附近的身韵是组成藏族跳舞美学特点的“根”，是绝对不变的审美感触传染的配合反应。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出书社，1981年。)一书中把“跳舞艺技九”变成为“诗歌写作九”，请求诗歌写作者用诗写出跳舞者的身姿、韵律和丰硕豪情。一样，请求舞者也在跳舞时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族跳舞富有性命力和豪情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无边舞”，要跳“平地不可摆荡的舞”，跳起来的“卓舞的节拍快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出书社，1986年。)：“人们服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net，人们歌舞欢乐，那边不伤心，崇高的音乐至高无尚”。这便是藏民族对歌舞的配合审美熟习的表现，也是藏族歌舞的魅力地点。藏族跳舞还与地域、时候、春秋、男女等差别东西各自有差别的舞姿和舞律，如前藏人的跳舞，活跃无力、热忱高雅、温和火速，具有稠密的纯农区和城镇市民特点；后藏人的跳舞，豪宕萧洒，在“扎念”琴的伴奏下步法工致、多变，充实揭示着西部高寒人的性情特点；阿里地域的跳舞，有着高雅妥当的舞步、美好自若的舞姿，充实表现着古象雄文明的韵味；而藏东康巴人的跳舞，英武粗暴、豪宕萧洒、强健雄姿，充实揭示着康巴人的气质特点。对藏族跳舞的外形美，除藏文古籍中有大批记实外，在官方歌谣中也有良多记叙。如《中国歌谣集——卷“翻开歌门”》章节中就记实了大批的传唱跳舞者身姿的歌谣。从中咱们可以或许或许或许或许体味到藏族跳舞的根基审美特点。如：林芝地域果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：
胸部是锅庄的堆栈，本日要翻开堆栈门；
胳膊是卓舞的同党，本日我要夸耀翼力；
腰部是歌舞扭捏处，本日我要抓紧抓紧；
膝盖是锅庄的风轮，本日我要动弹动弹；
双脚是锅庄的滚球，本日我要滚一滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《常识总汇》，中册，第292页，北京：民族出书社，1985年。)对跳舞者的外形请求有：
下身举措像雄狮，腰间举措要妖娆。
四肢枢纽要工致，肌腱勾当要败坏。
满身姿势要柔嫩，扮演心情要高傲。
勾当要像流水徐行，膝窝曲节要颤抖。
脚步脚尖要矫捷，遍及请求雄姿雄浑。
……
从以上跳舞时对人体各部位提出的根基请求不丢脸出藏族跳舞的根基美学思惟。形体美、韵律美、举措的协调应用是跳舞美的根基特点。藏族跳舞很是夸大跳舞时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及同一应用。浩繁藏族陈旧民歌中对详细形体请求的歌词和古籍的现实如斯分歧，不能不说是一个民族对跳舞者外形、舞姿的配合审美感触传染。上述对跳舞外形的请求不是空洞的，分开现实的，而是至今保留在浩繁的藏族跳舞中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等跳舞中，男人舞者的下身举措很是讲求，不论手持道具与否，其“下身举措像雄狮”英武雄浑，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以克服统统艰巨邪恶情况的信心，而男人舞的下身举措则涵蓄高雅，给人以安康和美好的感触传染。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少跳舞中男女舞者的前胸或下身举措稍向前俯，这不是表现背东西的跳舞，这一气象除与服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net的肥厚、装金饰等有关外，从跳舞学角度阐发，向前微俯与举措的巨细、强弱、凹凸对照等干系慎密亲密。
在藏族跳舞顶用腰举措很是丰硕，不论是男性仍是女性跳舞者，对“妖娆”的腰、“扭捏”的腰应用的很是讲求。不论是以脚的点子为主的“堆谐”，仍是讲求线条富有动感的“谐”，腰部轻软扭捏，在似动非动中给人以充实揭示人体的线条美。男人的腰部举措在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得很是丰硕。她们的各类翻身举措，侧腰、下后腰举措都把用腰做到了最好状况。“妖娆”的腰部举措是藏族跳舞凸起的一个审美特点。别的，在民谣和古籍中，以为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤抖”并被描述为“风轮”、“轮子”。藏族浩繁跳舞的“膝盖”举措简直是一个最具典范的具有处所和民族特点的举措之一，也是最能表现心里豪情和跳舞动感的表现手腕之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃标明》，第131页，木呆板。)“歌舞剧(戏)是：旧事犹如措辞一样，用外形抒发各类措辞的歌舞剧，它首要靠跳舞者手、头的各类变更，如卷羊毛时手的举措频频屡次后组成美好、诱人的舞”，可见，双手的举措在藏族跳舞中尤其首要。从对双手的根基请求看，除矫捷多变外，手势还要犹如“莲花印”，即双手要像怒放的莲花瓣，要有条理地扭转，在扭转中产生美好的设想。咱们在旁观藏族差别气概的跳舞时会发明其双手的举措是很是丰硕的，极富有活气。双手举措在藏舞包罗藏戏跳舞中已演化成绰约多姿的跳舞语汇，如藏戏跳舞中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可贫乏的表现手腕。一样，在羌姆跳舞中不少舞端赖手势举措来揭示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势举措就加倍丰硕。藏戏舞和羌姆舞中良多手势举措间接反应糊口，跟着剧情、节拍的变更，手势举措也跟着变更，双手一直随跳舞内容的变更而舞动，并为升华豪情须要而立异、成长，具有很高的艺术水安然平静怪异的审美特点。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下不刺”、“脚步脚尖要矫捷”，脚是跳舞跳动、踏节的关头。请求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般矫捷多变，若是说手势举措是“噶尔”歌舞，脚部举措则是“卓”跳舞，载歌载舞就组成了跳舞。跳舞时要犹如“脚下无刺”，踏着强无力的节拍舞起来。藏族跳舞的双脚举措矫捷轻盈，节拍光鲜，脚步强烈热闹而整洁，如，踢踏舞步活跃、清新，踏出的节拍强烈热闹、顽强无力而轻重清晰；果谐舞步是典范的小我舞步，跳舞布满了休息气味，在粗暴昂扬的歌声中步调整洁而富有性命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽不音乐，但音乐产生在双脚无力的跺踏声中，一种振天的声音回荡在舞场上空。别的，民谣和古籍中还谈到头部举措，“头是舞的扭捏处”、“做右手势举措和向右进步时头向左看，左举措要反
姿，做上面举措时向前看”。从中不丢脸出不少藏舞的标准水安然平静形体协调应用的美学特点。藏舞中的头部举措也是很是丰硕的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、摆布甩动舞等，这些都是跳舞内容与形体变更慎密连系具有怪异头部举措的跳舞。
以上别离针对跳舞者各类形体部位在跳舞中的舞姿应用作了扼要阐述，至于跳舞者的满身请求在民谣和古籍中的阐述也较多，如女性“满身姿势要柔嫩”、“身形轻盈如身上无肉，舞姿柔嫩如腰上无骨，从背影看好像不臂部，畴前面看好像无腹肚”，男性“遍及请求雄姿雄浑”。这些形体请求在那时可以或许或许属于抱负化的，但它所反应出来的审美欲望合适跳舞艺术的根基请求，表现了祖先们讲求均匀的美学思惟。形体是跳舞艺术的表现东西，那末若何的形体才算美，差别的期间、差别的民族有差别的请求。那末，在藏文古籍和歌谣中反应出来的舞者的形体请求就表现着藏民族的审美熟习，一样也是藏族跳舞的审美特点之一。
跳舞艺术是陪同人类社会糊口和出产休息同步产生，并成为人类汗青成长中不可贫乏的1门最早组成的艺术情势之1。一样，藏族跳舞也在民族心思实质和审美抱负的底子上，陪同着藏民族的组成成长而成为人们平常糊口中不可贫乏的审美内容。 2
汗青上每1个民族都在他们的社会糊口中缔造了1整套反应民族糊口、思惟豪情并具有1定审美特点的艺术表现情势。跳舞艺术是每一个民族首创时候最早，汗青持续时候最长，传布规模最广，最能间接表现豪情的1门艺术，也是每一个民族汗青成长中最具有代表性，最具有民族特点，最能反应民族性情和审美情味的1门艺术。任何1个民族或部落的人们，当听到他们最熟习的音乐或舞步声时，城市不由自主产生高兴豪情，并转达给身材各部位、各枢纽，跟着舞律的变更，身材便天然舞动起来。这便是这个群体审美熟习的1种天性的详细表现。因为每一个民族所处地舆情况、政治汗青、宗教崇奉、风俗风气的差别，又组成了具有民族和处所特点的气概，如差别地域跳舞，举措的力度、软度、开度、幅度和舞律的差别，有的民族跳舞举措的重点在人的下肢，而下身举措较小；有的民族跳舞，下身举措较为丰硕，而下身举措较少；有的地域跳舞以大动为美，有的地域则以涵蓄舞动为美。恰是诸多跳舞气概中蕴藏着民族的审美情味和审美特点。
“审美熟习是客观存在的诸审美东西在人们脑筋中能动的反应，1般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：国民出书社，1984年。)。美感中包罗着审美熟习勾当各个方面和各类表现外形，如审美兴趣、审美才能、审雅看法、审美抱负、审美感触传染等等，同时还包罗赏识勾当或创作勾当中的出格的审美心思气象。
如前所述，藏民族在汗青上已组成了比拟合适民族审美特点的跳舞现实系统，但这1现实系统跟着社会的成长进步、人们审美才能的进步，在不时完美和成长。跳舞现实与跳舞美学有着慎密接洽，但又不能同等对待。跳舞现实是处理甚么是跳舞，若何跳舞的题目，而跳舞美学则处理跳舞的身韵、
姿势、举措、节拍和若何抒发豪情、体味美感的题目。
藏族跳舞有其个性的审美特点，可是因为人们栖身的地舆天气差别、方言差别、衣饰差别、宗教影响而组成了怪异的审美情味。藏民族的跳舞有遍及传布于官方的浩繁民族官方跳舞；有专供下层社会享受的卡尔歌舞；也有专为宗教典礼办事的羌姆舞，和浩繁门派的藏戏跳舞。以上舞种虽表现情势和手腕各不不异，但跳舞的根基身韵、举措、姿势和技能却很附近，音乐的根基曲式布局和节拍气概比拟相仿；在衣饰方面除宽、肥、瘦及色采的区分外，格式也根基不异；别的，它们以圆圈舞为主的跳法也很类似。是以，类似或附近的身韵是组成藏族跳舞美学特点的“根”，是绝对不变的审美感触传染的配合反应。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出书社，1981年。)1书中把“跳舞艺技9”变成为“诗歌写作9”，请求诗歌写作者用诗写出跳舞者的身姿、韵律和丰硕豪情。一样，请求舞者也在跳舞时表现诗情画意，融诗舞于1体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族跳舞富有性命力和豪情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无边舞”，要跳“平地不可摆荡的舞”，跳起来的“卓舞的节拍快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出书社，1986年。)：“人们服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net，人们歌舞欢乐，那边不伤心，崇高的音乐至高无尚”。这便是藏民族对歌舞的配合审美熟习的表现，也是藏族歌舞的魅力地点。藏族跳舞还与地域、时候、春秋、男女等差别东西各自有差别的舞姿和舞律，如前藏人的跳舞，活跃无力、热忱高雅、温和火速，具有稠密的纯农区和城镇市民特点；后藏人的跳舞，豪宕萧洒，在“扎念”琴的伴奏下步法工致、多变，充实揭示着西部高寒人的性情特点；阿里地域的跳舞，有着高雅妥当的舞步、美好自若的舞姿，充实表现着古象雄文明的韵味；而藏东康巴人的跳舞，英武粗暴、豪宕萧洒、强健雄姿，充实揭示着康巴人的气质特点。
对藏族跳舞的外形美，除藏文古籍中有大批记实外，在官方歌谣中也有良多记叙。如《中国歌谣集——西藏卷“翻开歌门”》章节中就记实了大批的传唱跳舞者身姿的歌谣。从中咱们可以或许或许或许或许体味到藏族跳舞的根基审美特点。如：林芝地域果谐“祝歌舞者门面3层高”中唱到：
胸部是锅庄的堆栈，本日要翻开堆栈门；
胳膊是卓舞的同党，本日我要夸耀翼力；
腰部是歌舞扭捏处，本日我要抓紧抓紧；
膝盖是锅庄的风轮，本日我要动弹动弹；
双脚是锅庄的滚球，本日我要滚1滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《常识总汇》，中册，第292页，北京：民族出书社，1985年。)对跳舞者的外形请求有：
下身举措像雄狮，腰间举措要妖娆。
4肢枢纽要工致，肌腱勾当要败坏。
满身姿势要柔嫩，扮演心情要高傲。
勾当要像流水徐行，膝窝曲节要颤抖。
脚步脚尖要矫捷，遍及请求雄姿雄浑。
……
从以上跳舞时对人体各部位提出的根基请求不丢脸出藏族跳舞的根基美学思惟。形体美、韵律美、举措的协调应用是跳舞美的根基特点。藏族跳舞很是夸大跳舞时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统1应用。浩繁藏族陈旧民歌中对详细形体请求的歌词和古籍的现实如斯1致，不能不说是1个民族对跳舞者外形、舞姿的配合审美感触传染。上述对跳舞外形的请求不是空洞的，分开现实的，而是至今保留在浩繁的藏族跳舞中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等跳舞中，男人舞者的( )下身举措很是讲求，不论手持道具与否，其“下身举措像雄狮”英武雄浑，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以克服1切艰巨邪恶情况的信心，而男人舞的下身举措则涵蓄高雅，给人以安康和美好的感触传染。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少跳舞中男女舞者的前胸或下身举措稍向前俯，这不是表现背东西的跳舞，这1气象除与服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net的肥厚、装金饰等有关外，从跳舞学角度阐发，向前微俯与举措的巨细、强弱、凹凸对照等干系慎密亲密。
在藏族跳舞顶用腰举措很是丰硕，不论是男性仍是女性跳舞者，对“妖娆”的腰、“扭捏”的腰应用的很是讲求。不论是以脚的点子为主的“堆谐”，仍是讲求线条富有动感的“谐”，腰部轻软扭捏，在似动非动中给人以充实揭示人体的线条美。男人的腰部举措在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得很是丰硕。她们的各类翻身举措，侧腰、下后腰举措都把用腰做到了最好状况。“妖娆”的腰部举措是藏族跳舞凸起的1个审美特点。别的，在民谣和古籍中，以为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤抖”并被描述为“风轮”、“轮子”。藏族浩繁跳舞的“膝盖”举措简直是1个最具典范的具有处所和民族特点的举措之1，也是最能表现心里豪情和跳舞动感的表现手腕之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部医典蓝流璃标明》，第131页，木呆板。)“歌舞剧(戏)是：旧事犹如措辞1样，用外形抒发各类措辞的歌舞剧，它首要靠跳舞者手、头的各类变更，如卷羊毛时手的举措频频屡次后组成美好、诱人的舞”，可见，双手的举措在藏族跳舞中尤其首要。从对双手的根基请求看，除矫捷多变外，手势还要犹如“莲花印”，即双手要像怒放的莲花瓣，要有条理地扭转，在扭转中产生美好的设想。咱们在旁观藏族差别气概的跳舞时会发明其双手的举措是很是丰硕的，极富有活气。双手举措在藏舞包罗藏戏跳舞中已演化成绰约多姿的跳舞语汇，如藏戏跳舞中的手势与戏剧语汇融为1体成为藏戏不可贫乏的表现手腕。一样，在羌姆跳舞中不少舞端赖手势举措来揭示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势举措就加倍丰硕。藏戏舞和羌姆舞中良多手势举措间接反应糊口，跟着剧情、节拍的变更，手势举措也跟着变更，双手一直随跳舞内容的变更而舞动，并为升华豪情须要而立异、成长，具有很高的艺术水安然平静怪异的审美特点。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下不刺”、“脚步脚尖要矫捷”，脚是跳舞跳动、踏节的关头。请求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般矫捷多变，若是说手势举措是“噶尔”歌舞，脚部举措则是“卓”跳舞，载歌载舞就组成了跳舞。跳舞时要犹如“脚下无刺”，踏着强无力的节拍舞起来。藏族跳舞的双脚举措矫捷轻盈，节拍光鲜，脚步强烈热闹而整洁，如，踢踏舞步活跃、清新，踏出的节拍强烈热闹、顽强无力而轻重清晰；果谐舞步是典范的小我舞步，跳舞布满了休息气味，在粗暴昂扬的歌声中步调整洁而富有性命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽不音乐，但音乐产生在双脚无力的跺踏声中，1种振天的声音回荡在舞场上空。别的，民谣和古籍中还谈到头部举措，“头是舞的扭捏处”、“做右手势举措和向右进步时头向左看，左举措要反姿，做上面举措时向前看”。从中不丢脸出不少藏舞的标准水安然平静形体协调应用的美学特点。藏舞中的头部举措也是很是丰硕的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、摆布甩动舞等，这些都是跳舞内容与形体变更慎密连系具有怪异头部举措的跳舞。
以上别离针对跳舞者各类形体部位在跳舞中的舞姿应用作了扼要阐述，至于跳舞者的满身请求在民谣和古籍中的阐述也较多，如女性“满身姿势要柔嫩”、“身形轻盈如身上无肉，舞姿柔嫩如腰上无骨，从背影看好像不臂部，畴前面看好像无腹肚”，男性“遍及请求雄姿雄浑”。这些形体请求在那时可以或许或许属于抱负化的，但它所反应出来的审美欲望合适跳舞艺术的根基请求，表现了祖先们讲求均匀的美学思惟。形体是跳舞艺术的表现东西，那末若何的形体才算美，差别的期间、差别的民族有差别的请求。那末，在藏文古籍和歌谣中反应出来的舞者的形体请求就表现着藏民族的审美熟习，一样也是藏族跳舞的审美特点之1。
跳舞艺术是陪同人类社会糊口和出产休息同步产生，并成为人类汗青成长中不可贫乏的一门最早组成的艺术情势之一。一样，藏族跳舞也在民族心思实质和审美抱负的底子上，陪同着藏民族的组成成长而成为人们平常糊口中不可贫乏的审美内容。
切磋藏族跳舞的审美特点，咱们起首要搞清晰汗青上若何对待跳舞，和若何定位跳舞艺术在藏族文明中的位置。在藏族传统文明文籍“巨细五明学”中把跳舞归于“工细明”(即工艺学)，这就标明跳舞艺术在现实上被定位于大文明规模以内，并组成具有成熟现实根据的艺术情势之一。在西藏汗青上，“羌姆”等跳舞大多不只配有笔墨记实的“舞谱”，还用“线”记实着“舞曲”；“卡尔”跳舞的音乐“藏文古谱”传布至今。在现代藏族官方歌谣中传唱着浩繁的有关“说跳舞”方面的歌谣。在浩繁跳舞阐述中，甚么是跳舞、形体应用和“跳舞艺技九”等跳舞现实是现代阐述藏族跳舞的精华之作，也是最具有代表性的跳舞现实局部。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《常识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出书社，1985年。)中对“跳舞的各类举措姿势是人体塑造的出色工艺之一”这一阐述，起首把跳舞定位于人，和人体所做出的各类举措，塑造出的绰约多姿的“出色工艺”。恰好是这一活生生的“工艺”，表现着那时本地人的思惟豪情。前人能把审美东西的表现手腕阐述的如斯精炼，充实证实了那时跳舞艺术在人们糊口中据有的位置，和人们对跳舞艺术的熟习高度。同时“跳舞艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃标明》[Z]，第130页，木呆板(藏文)。)中简练透辟地申明跳舞是用人体的“形”，举措措辞的“声”、舞动的“情”表现糊口和豪情。如：“美好、雄姿、丑态”都借助人的各类活跃的外形来表现；又犹如措辞一样用人体把“凶悍、恼怒、可骇”扮演的活矫捷现；一样用人体把“悲悯、愤慨、驯良”等心里豪情表现得有条有理、极尽描摹。从以上“跳舞艺技九”的概念中不丢脸出跳舞以升华到艺术高度来表现人的思惟豪情。“形、声、情”协调应用到跳舞中，更进一步凸起了跳舞的美学特点。一样，跟着社会的进步，品种单一的藏族官方跳舞，也由开初的简略仿照、无熟习的自娱性逐步成长成为具有较高艺术代价的一门艺术。值得指出的是，有人以为西藏现代的“跳舞艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼阐述的，与藏族跳舞有关。对此，经笔者查阅有关材料考据，在藏族汗青上，人们在接收印度释教文明的同时，也接收了不少相干的艺术现实和技法。“波罗多牟尼在阐述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度跳舞家增至九种。这九种‘拉斯’首要作为卡达卡利舞演员的脸部心情和眼神操练之用”(注：于海燕：《西方舞苑花絮》[M]，第180页，天下常识出书社，1985年。)，这与藏文古籍“跳舞艺技九”中阐述的内容相重合的只要“愤慨、可骇、英武”三种，其他六种则底子差别，并且古印度的“拉斯”也不提到“形、声、情”协调应用于跳舞艺术中的概念。这就无力地证实藏族祖先在接收外来文明时很是正视与外乡的审美熟习相连系，以民族审美须要和立异精力缔造了合适民族审美特点的跳舞现实。
二
汗青上每一个民族都在他们的社会糊口中缔造了一整套反应民族糊口、思惟豪情并具有必然审美特点的艺术表现情势。跳舞艺术是每一个民族首创时候最早，汗青持续时候最长，传布规模最广，最能间接表现豪情的一门艺术，也是每一个民族汗青成长中最具有代表性，最具有民族特点，最能反应民族性情和审美情味的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟习的音乐或舞步声时，城市不由自主产生高兴豪情，并转达给身材各部位、各枢纽，跟着舞律的变更，身材便天然舞动起来。这便是这个群体审美熟习的一种天性的详细表现。因为每一个民族所处地舆情况、政治汗青、宗教崇奉、风俗风气的差别，又组成了具有民族和处所特点的气概，如差别地域跳舞，举措的力度、软度、开度、幅度和舞律的差别，有的民族跳舞举措的重点在人的下肢，而下身举措较小；有的民族跳舞，下身举措较为丰硕，而下身举措较少；有的地域跳舞以大动为美，有的地域则以涵蓄舞动为美。恰是诸多跳舞气概中蕴藏着民族的审美情味和审美特点。
“审美熟习是客观存在的诸审美东西在人们脑筋中能动的反应，普通通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：国民出书社，1984年。)。美感中包罗着审美熟习勾当各个方面和各类表现外形，如审美兴趣、审美才能、审雅看法、审美抱负、审美感触传染等等，同时还包罗赏识勾当或创作勾当中的出格的审美心思气象。
如前所述，藏民族在汗青上已组成了比拟合适民族审美特点的跳舞现实系统，但这一现实系统跟着社会的成长进步、人们审美才能的进步，在不时完美和成长。跳舞现实与跳舞美学有着慎密接洽，但又不能同等对待。跳舞现实是处理甚么是跳舞，若何跳舞的题目，而跳舞美学则处理跳舞的身韵、姿势、举措、节拍和若何抒发豪情、体味美感的题目。
藏族跳舞有其个性的审美特点，可是因为人们栖身的地舆天气差别、方言差别、衣饰差别、宗教影响而组成了怪异的审美情味。藏民族的跳舞有遍及传布于官方的浩繁民族官方跳舞；有专供下层社会享受的卡尔歌舞；也有专为宗教典礼办事的羌姆舞，和浩繁门派的藏戏跳舞。以上舞种虽表现情势和手腕各不不异，但跳舞的根基身韵、举措、姿势和技能却很附近，音乐的根基曲式布局和节拍气概比拟相仿；在衣饰方面除宽、肥、瘦及色采的区分外，格式也根基不异；别的，它们以圆圈舞为主的跳法也很类似。是以，类似或附近的身韵是组成藏族跳舞美学特点的“根”，是绝对不变的审美感触传染的配合反应。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出书社，1981年。)一书中把“跳舞艺技九”变成为“诗歌写作九”，请求诗歌写作者用诗写出跳舞者的身姿、韵律和丰硕豪情。一样，请求舞者也在跳舞时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族跳舞富有性命力和豪情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无边舞”，要跳“平地不可摆荡的舞”，跳起来的“卓舞的节拍快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出书社，1986年。)：“人们服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net，人们歌舞欢乐，那边不伤心，崇高的音乐至高无尚”。这便是藏民族对歌舞的配合审美熟习的表现，也是藏族歌舞的魅力地点。藏族跳舞还与地域、时候、春秋、男女等差别东西各自有差别的舞姿和舞律，如前藏人的跳舞，活跃无力、热忱高雅、温和火速，具有稠密的纯农区和城镇市民特点；后藏人的跳舞，豪宕萧洒，在“扎念”琴的伴奏下步法工致、多变，充实揭示着西部高寒人的性情特点；阿里地域的跳舞，有着高雅妥当的舞步、美好自若的舞姿，充实表现着古象雄文明的韵味；而藏东康巴人的跳舞，英武粗暴、豪宕萧洒、强健雄姿，充实揭示着康巴人的气质特点。
对藏族跳舞的外形美，除藏文古籍中有大批记实外，在官方歌谣中也有良多记叙。如《中国歌谣集——西藏卷“翻开歌门”》章节中就记实了大批的传唱跳舞者身姿的歌谣。从中咱们可以或许或许或许或许体味到藏族跳舞的根基审美特点。如：林芝地域果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：
胸部是锅庄的堆栈，本日要翻开堆栈门；
胳膊是卓舞的同党，本日我要夸耀翼力；
腰部是歌舞扭捏处，本日我要抓紧抓紧；
膝盖是锅庄的风轮，本日我要动弹动弹；
双脚是锅庄的滚球，本日我要滚一滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《常识总汇》，中册，第292页，北京：民族出书社，1985年。)对跳舞者的外形请求有：
下身举措像雄狮，腰间举措要妖娆。
四肢枢纽要工致，肌腱勾当要败坏。
满身姿势要柔嫩，扮演心情要高傲。
勾当要像流水徐行，膝窝曲节要颤抖。
脚步脚尖要矫捷，遍及请求雄姿雄浑。
……
从以上跳舞时对人体各部位提出的根基请求不丢脸出藏族跳舞的根基美学思惟。形体美、韵律美、举措的协调应用是跳舞美的根基特点。藏族跳舞很是夸大跳舞时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及同一应用。浩繁藏族陈旧民歌中对详细形体请求的歌词和古籍的现实如斯分歧，不能不说是一个民族对跳舞者外形、舞姿的配合审美感触传染。上述对跳舞外形的请求不是空洞的，分开现实的，而是至今保留在浩繁的藏族跳舞中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等跳舞中，男人舞者的下身举措很是讲求，不论手持道具与否，其“下身举措像雄狮”英武雄浑，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以克服统统艰巨邪恶情况的信心，而男人舞的下身举措则涵蓄高雅，给人以安康和美好的感触传染。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少跳舞中男女舞者的前胸或下身举措稍向前俯，这不是表现背东西的跳舞，这一气象除与服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net的肥厚、装金饰等有关外，从跳舞学角度阐发，向前微俯与举措的巨细、强弱、凹凸对照等干系慎密亲密。
在藏族跳舞顶用腰举措很是丰硕，不论是男性仍是女性跳舞者，对“妖娆”的腰、“扭捏”的腰应用的很是讲求。不论是以脚的点子为主的“堆谐”，仍是讲求线条富有动感的“谐”，腰部轻软扭捏，在似动非动中给人以充实揭示人体的线条美。男人的腰部举措在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得很是丰硕。她们的各类翻身举措，侧腰、下后腰举措都把用腰做到了最好状况。“妖娆”的腰部举措是藏族跳舞凸起的一个审美特点。别的，在民谣和古籍中，以为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤抖”并被描述为“风轮”、“轮子”。藏族浩繁跳舞的“膝盖”举措简直是一个最具典范的具有处所和民族特点的举措之一，也是最能表现心里豪情和跳舞动感的表现手腕之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃标明》，第131页，木呆板。)“歌舞剧(戏)是：旧事犹如措辞一样，用外形抒发各类措辞的歌舞剧，它首要靠跳舞者手、头的各类变更，如卷羊毛时手的举措频频屡次后组成美好、诱人的舞”，可见，双手的举措在藏族跳舞中尤其首要。从对双手的根基请求看，除矫捷多变外，手势还要犹如“莲花印”，即双手要像怒放的莲花瓣，要有条理地扭转，在扭转中产生美好的设想。咱们在旁观藏族差别气概的跳舞时会发明其双手的举措是很是丰硕的，极富有活气。双手举措在藏舞包罗藏戏跳舞中已演化成绰约多姿的跳舞语汇，如藏戏跳舞中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可贫乏的表现手腕。一样，在羌姆跳舞中不少舞端赖手势举措来揭示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势举措就加倍丰硕。藏戏舞和羌姆舞中良多手势举措间接反应糊口，跟着剧情、节拍的变更，手势举措也跟着变更，双手一直随跳舞内容的变更而舞动，并为升华豪情须要而立异、成长，具有很高的艺术水安然平静怪异的审美特点。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下不刺”、“脚步脚尖要矫捷”，脚是跳舞跳动、踏节的关头。请求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般矫捷多变，若是说手势举措是“噶尔”歌舞，脚部举措则是“卓”跳舞，载歌载舞就组成了跳舞。跳舞时要犹如“脚下无刺”，踏着强无力的节拍舞起来。藏族跳舞的双脚举措矫捷轻盈，节拍光鲜，脚步强烈热闹而整洁，如，踢踏舞步活跃、清新，踏出的节拍强烈热闹、顽强无力而轻重清晰；果谐舞步是典范的小我舞步，跳舞布满了休息气味，在粗暴昂扬的歌声中步调整洁而富有性命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽不音乐，但音乐产生在双脚无力的跺踏声中，一种振天的声音回荡在舞场上空。别的，民谣和古籍中还谈到头部举措，“头是舞的扭捏处”、“做右手势举措和向右进步时头向左看，左举措要反姿，做上面举措时向前看”。从中不丢脸出不少藏舞的标准水安然平静形体协调应用的美学特点。藏舞中的头部举措也是很是丰硕的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、摆布甩动舞等，这些都是跳舞内容与形体变更慎密连系具有怪异头部举措的跳舞。
以上别离针对跳舞者各类形体部位在跳舞中的舞姿应用作了扼要阐述，至于跳舞者的满身请求在民谣和古籍中的阐述也较多，如女性“满身姿势要柔嫩”、“身形轻盈如身上无肉，舞姿柔嫩如腰上无骨，从背影看好像不臂部，畴前面看好像无腹肚”，男性“遍及请求雄姿雄浑”。这些形体请求在那时可以或许或许属于抱负化的，但它所反应出来的审美欲望合适跳舞艺术的根基请求，表现了祖先们讲求均匀的美学思惟。形体是跳舞艺术的表现东西，那末若何的形体才算美，差别的期间、差别的民族有差别的请求。那末，在藏文古籍和歌谣中反应出来的舞者的形体请求就表现着藏民族的审美熟习，一样也是藏族跳舞的审美特点之一。
一、从猴鼓励道具看瑶族“圆”的审美
瑶族猴鼓励,区分于别的跳舞情势的一大特点是舞具差别。该舞种首要以铜鼓及皮鼓为伴吹打器。外加簸箕、筛子、花竹帽等平常糊口器具作为道具,而统统这些道具其外形都是圆的。从这类圆形的道具中,可以或许或许或许或许看到瑶族有着光鲜的“圆”的审美特点。
在猴鼓励的浩繁原型道具中,铜鼓是最有代表性的一种。铜鼓在桂东南地域的汗青上曾用于祭奠、战阵、会议和蕴藏财物,作陪葬品和文娱等等,它是乐器,同华夏的礼乐器一样,起着明贵贱、别品级等感化。是位置和权力的意味。它是集冶炼、锻造、绘画、雕塑、音乐、跳舞于一体,容政治、经济、文明于一身,组成了丰硕多彩和独具特点的铜鼓文明,被考古、文学、艺术界誉为南边古
代民族一部不成文的百科全书。铜鼓在明清“改土归流”后逐步在官方流,传成为大众脍炙人口的冲击乐器,它以浓烈的处所民族文明特点而着称于国际外。清人谢启昆的《铜鼓歌》有云:“无山不有瑶,无瑶不有鼓。”它那浑重古朴的外型、灿艳秀巧的纹饰,能唤起人们对美的遐想。瑶族铜鼓的机关外形由有数个“圆”组成:圆的面、圆的腰、圆的足与圆的鼓体均衡,对称的是圆的纹饰。铜鼓作为猴鼓励中一门出格的舞具,既有精彩的圆雕、浮雕的艺术美,又具有怪异的伴奏功能,其声音极富民族韵味。史料上有“击之清脆”、“声极圆润”、“振响云霄”、“声闻数里”的记叙,申明铜鼓音量之弘大和音色之美好。总之,铜鼓所吹奏出的纯厚圆浑的声音,能震动山峰,组成极其广大壮观的排场,激发人们高昂的灼热感’隋。这便是铜鼓“圆”的特点,在猴鼓励中所产生的审美效应。从这里,咱们即可以或许或许或许或许明白到瑶族自古至今收藏铜鼓珍重铜鼓的遥远民族文明渊源。
二、从猴鼓励举措看瑶族“圆”的审美
瑶族因为特定的栖身地舆前提和出产休息的情况,便与山中的山公产生了某些勾当上的接洽。就连猴鼓励每套举措的称号,官方艺人均以山公的平常习气举措来定名,如:“金猴搔头”、“猴拍屁股”、“山公抓腋”、“老猴攀石”等等。这些首要静态中,多数具有“圆”的审美特点。从猴鼓励每套举措的动律特点来看,都是以腰为轴心,动员下身及四肢划出良多“圆”韵。如“金猴搔头”,是以腰为轴心,动员下身摆布瓜代动弹,而双臂则各划出一个个立面的圆;“猴拍屁股”,是先下后腰摆布拧动动弹,而后双手于旁向后瓜代绕圆伐鼓,划出一个个正面的斜圆;“山公抓腋”,则是经由进程全体高低升沉的律动和双手小臂往返动弹,使摆布组成一个个优美的圆形勾当轨迹,“老猴攀食”这一舞动,则是进步中的构图圆,舞者环绕着皮鼓动弹,上肢举措与“山公抓腋”类似,人体构图、舞台构图和道具构图配合组成一个个综合的圆的构图。除此以外,猴鼓励的别的人体勾当构图在空间所组成的勾当轨迹也是万变不离其“圆”的。组成这些“圆”的审美特点,还与西方民族传统的审美熟习有着必然的干系。人们常说:“西方民族跳舞是以动律见长,西方芭蕾因别的型美取胜”。笔者以为,这里的动律美便是“圆”的审美特点之一。是以,瑶族猴鼓励举措特点是具有动律美的“圆”。从这些“圆”的动律中看出,瑶族是一个酷爱糊口、富有艺术感的西方优异民族。
三、从猴鼓励舞台构图看瑶族“圆”的审美
瑶族猴鼓励上不只在跳舞具有人体构图圆的审美特点,并且在舞台构图中的跳舞队形、舞台调剂、舞者的外型图案和道具的摆设都以“圆”为审美特点。
猴鼓励的扮演园地也是随便性的,普通是设在盗窟中的晒谷坪上或鼓楼前。鼓声一响,村村寨寨的人们从周围八方云集而来,很天然地将扮演区围成一个大圆圈,扮演区中间是一个圆形的大皮鼓,大皮鼓的周围又布上铜鼓,每一个铜鼓的问隔处另有手持圆形簸箕或花竹帽的伴舞者,使全部扮演园地组成一副斑斓的圆形图案。舞台的调剂和队形也都是以圆圈线路顺次舞动,如鼓手绕着皮鼓纵情地舞动,伴舞者又环绕着铜鼓手及皮鼓手翩翩起舞。这些舞台构图,组成了一个综合的“圆”的艺术审美空气与特点。恰是这类“圆”的空气和特点表现了瑶族国民连合、平和的糊口寻求。
四、从猴鼓励衣饰看瑶族“圆”的审美
研讨人体勾当艺术跳舞审美特点的情势,不能轻忽对跳舞衣饰的研讨。瑶族猴鼓励有其圆的审美特点,那末,瑶族衣饰是不是也具有“圆”的审美特点呢?回覆是必定的。
在中国古典跳舞艺术情势中古典舞据有首要的成份，与以后风行中的一些跳舞存在着必然的差别，可是也具有一些不异的地方。在古典舞讲授中具有较多的重点和难点题目，首要表现在师长教师不能懂得和体味古典舞中的美学思惟和特点等，进而使师长教师在真正意思上不能把握古典舞中的真正内在，终究倒霉于古典舞中的传布成长。本文将针对古典舞身韵审美特点和讲授体例停止针对性的切磋。
一、古典舞概述
对古典舞是以传统官方跳舞为底子，由一些跳舞学家停止清算和缔造等，颠末持久现实终究传布上去具有特点气概的一种跳舞。在中国跳舞史中古典舞据有首要的位置，同时也阐扬着相当首要的感化，鞭策了中国跳舞艺术的杰出成长。在中国古典舞中凝集了民族艺术中的精华，同时也包罗了传统跳舞中的魅力，在全体上已演化成一个怪异的艺术措辞。陪同着中国古典舞文明的呈现，揭示出人们对陈旧跳舞文明独有的尊敬，对古典舞来讲本身具有丰硕的文明内在，同时还具有必然的怪异魅力。
二、在中国古典舞中身韵的应用
在中国古典舞中身韵具有杰出的应用，在必然水平上讲便是将舞姿与手艺相连系，同时还应将节拍和跳舞举措连系开来，进而可以或许或许或许或许表现出扮演者内在涵养。对基训来讲是古典舞中的一种操练体例，而身韵是标准跳舞举措的一种标准。是以在现实进修中把握相干的节拍韵律，就可以或许找到中国古典跳舞中包含的节拍韵律，同时还能找到古典舞创作中的灵感。是以对身韵操练来讲不只能表现出中国古典跳舞中的怪异气概，还能表现在创作跳舞举措措辞方面。在现实古典舞身韵应用中和别的的跳舞艺术具有较多的不异的地方，身韵具有必然的期间性，以是在现实操练只可以或许或许或许或许节制还身韵的期间性是胜利时的关头的地方。是以在以后古典舞讲授中应用身韵应当凸起揭示人们的精力面孔，进而可以或许或许或许或许让身韵和人们精力面孔到达同一。
三、中国古典舞身韵阐扬的审美意思
在中国古典舞中身韵是较为首要的审美特质，在全体上应当把握韵律和节拍等，还应体味到在跳舞中表现在内在和豪情等，如许才能真正体味在跳舞中所想要抒发出的思惟和豪情，进而才能更好的将古典舞中的美揭示出来。在中国古典舞中的身韵与传统跳舞中的相干步法同一连系起来，进而可以或许或许或许或许加倍活跃的归结出来，不只可以或许或许或许或许表现入迷韵美，并且还能操纵跳舞表现出跳舞中包含的豪情。对古典舞来讲是传统戏曲和杂技和技击等相干艺术情势连系开来的一种艺术情势，在大致上并不规模于某种艺术情势中，具有必然的自力性，组成本身怪异的艺术标记，可以或许或许或许或许在真正意思上揭示出的古典舞中的怪异魅力。在古典舞中的韵味是经由进程不时的摸索和总结一些艺术经历终究衍生出来的，在以后已成为古典舞进修者进修中的首要内容。在古典舞中身韵是首要的魂灵，具有必然的民族性和期间性等相干的特点，同时对中国传统文明传承阐扬着不可替换的感化。在新的情势下，古典舞身韵在讲堂中也阐扬着首要的感化，已成为讲堂讲授中的首要内容，师长教师在进修中，作为教导者应当增强师长教师对身韵的懂得，同时可以或许或许或许或许在古典舞中揭示出来，进而增强本身综合才能，增进师长教师的周全成长。
四、古典舞身韵讲授体例研讨
（一）成立健全讲授系统
在中国古典舞讲堂讲授中，作为教导者应当更新本身讲授看法，突破传统讲授体例，起首在讲授中应当停止系统性的操练，在全体上明白古典舞讲授手艺和响应的讲授体例。在现实讲授中应当遵守着按部就班的准绳进而睁开讲授。在古典舞讲授睁开进程中，应当牢牢环绕着标准性等相干请求，进而为师长教师营建出杰出的进修空气，同时还应牢牢环绕古典舞身韵中的审美特点，进而主动睁开讲授任务。
（二）重视“形神兼备”
在古典舞讲授中，对师长教师来讲应把握好相干的根基技法，同时还应重视培育师长教师的身韵。对古典舞来讲应当具有美好的舞姿和崇高高贵的技能，同时还应具有必然的传染力，在讲堂讲授中可以或许或许或许或许将身韵本身的审美特点表现出来并真实的融入在跳舞举措中来。除此以外，师长教师在进修进程中应当深入的熟习到“形神兼备”阐扬的首要性，教员对师长教师增强操练进程中应当遵守按部就班的准绳，杂乱无章的增强师长教师的操练，在底子关头上动手，进而增强师长教师对身韵的懂得，在现实扮演中可以或许或许或许或许揭示出来。教员在讲授中也可以或许或许或许或许主动多媒体停止讲授，增强在讲授中的互动，进而可以或许或许或许或许很好的懂得在古典舞身韵中的审美特点，终究获得较好的讲授结果。
五、结语
总而言之，在以后讲授中应当成立完美的讲授系统，在形神兼备古典舞举措外形中，将古典舞身韵审美特点充实揭示出来，让师长教师对古典舞有了更深入的熟习和感悟，把握古典舞身韵审美特点，在现实中揭示出来，对古典舞讲堂讲授有着主动的意思。
[参考文献]
[1]孙艺萌.中国古典舞身韵的审美特点与讲堂讲授研讨[J].音乐糊口,2016,02:78-80.
